INTERSTELLAR La Película del siglo.

Ayer tuve la oportunidad de ver la película Interstellar de Christopher Nolan y tengo que decirles que es una de las películas mas grandes, ambiciosas y visionarias que he visto. Les recomiendo a todos que la vean…. ayer la vi en estreno y aun no me repongo. Un largometraje de Ciencia ficción dramático acerca de la humanidad y su futuro.

Interstellar es una historia increíble sobre la humanidad en un futuro alterno que pese a ser una fantasía futurista se vuelve una travesía muy bien articulada. Con lo cual no se deja de lado una gran emotividad, sino por el contrario, esta se vuelve latente y es inherente a la trama y a nuestra condición humana; un psico-drama futurista muy cercano. Es como prepararnos para sentir nuevas emociones basadas en experiencias que aún no vivimos.

El guión nuevamente de los hermanos Christopher y Jonathan Nolan está blindado. La trama es una mina de oro de elementos dramáticos explotables, se cuenta desde la perspectiva de un hombre educado, ex-piloto de la la fuerza aérea (que ya no existe) llamado Cooper y su pequeña hija Murphy, que comparte con el sus intereses existenciales y su sed de conocimiento. Estos elementos nos dan una trama peculiar.

En un universo en que se plantea el avance y la comprensión de la ciencia, como pasos lógicos e inminentes de nuestra evolución, un grupo de científicos encuentra la forma de explorar nuevas galaxias mediante un hoyo de gusano que alguna misteriosa civilización construyó. Pero debido a que en la actualidad la población se ha reducido considerablemente y la ciencia ha perdido importancia frente a la crisis alimentaria, no quedan pilotos ni líderes capacitados. Así Cooper llega a la conclusión de que el debe asumir esa responsabilidad pues lo toma como una señal y está motivado por salvar el planeta para sus hijos.

Pero esta misión implica también que Cooper debe irse de la tierra y dejar a sus hijos Murphy y Tom al cuidado de su abuelo (John Lithgow) y si bien su hijo mayor Tom, que tiene un futuro como granjero, acepta sin mayor problemas, es la pequeña Murph, heredera de la curiosidad y vocación científica de su padre, la que no acepta con facilidad este hecho y ni siquiera se despide de su padre, quien aún así le promete que volverá.

Los instrumentos de este relato para Nolan son los mejores actores del momento, dirigidos con precisión, especificidad y perfectamente ubicados en contexto. El protagonista Cooper es interpretado por Matthew McConaughey que se entrega en una brillante interpretación. Junto a el Anne Hathaway, Michael Caine y Jessica Chastain. También sorprende la participación de Matt Damon y Casey Affleck, como personajes secundarios.

La historia expone subtemas como el amor, la ciencia, el tiempo, la supradimensionalidad del universo, la comprensión e interpretación de las leyes de la física, y el misterio de los agujeros negros, pero la tesis principal de la película es: "Para asegurar el futuro de la raza humana, tenemos que pensar y actuar como especie, y no como individuos", un mensaje sumamente ambicioso. 

Debido a que la película acaba de ser estrenada, no quiero dar spoilers, sino mas bien enviar motivación y despertar curiosidad porque es importante que esta película se vea y se entienda. Hasta acá llego por ahora, para completar este comentario mas adelante con alguna percepción posterior o con alguna visión diferente de la que planteo ahora. Solo concluyo pensando que estamos ante un evento histórico cinematográfico capaz de inspirar y trascender la realidad, y que sube el estándar del séptimo arte y expande los limites de nuestra imaginación como lo hizo "2001: A Space Odissey" de Kubrick, en su momento. Una maestría cinematográfica y una película sumamente trascendental en tantos niveles.

Como anécdota; Antes de ir al cine, alcancé a ver un comentario que había hecho Quentin Tarantino sobre la película de Nolan en la que dice: "Hace mucho tiempo que alguien no tenia una visión tan grande…." 

ER'S Green Inferno

Próxima película de terror grabada en Perú; THE GREEN INFERNO.

Chequeen este interesantísimo trailer....

Blue; the warmest colour.

La vida de Adéle en "Blue is the warmest color", es la historia de una joven estudiante cuya necesidad es la búsqueda de su identidad sexual, y quién se enamora a primera vista de una joven lesbiana con el pelo teñido de azul con quien eventualmente tiene un tórrida relación sentimental. 

Adéle es una joven hermosa, de clase media, que irradia juventud, vitalidad e inocencia. Ella es hija única, es una amante de la literatura y su ambición es convertirse en maestra de inicial. Está convirtiéndose en mujer y esta iniciándose en el aspecto afectivo-sexual.

Presionada por su circulo de amigas en la escuela, acepta salir con un chico que anda tras ella.

Pero ella no se siente a gusto con su sexualidad, en el fondo ella siente que su incomodidad tiene que ver con una carencia en relación a su identidad, y lo notamos cuando tras encontrarse en la calle con una joven desconocida y quedar impregnada con su imagen, llega a darse placer fantaseando con ella.

Su inclinacion homosexual es latente, su curiosidad y su afán interior por explorarla la llevan un día a acudir a un bar gay donde tras buscar de manera pasiva, encuentra a la chica que vio antes en la calle, la chica de pelo azul. Esta la nota y se le acerca con curiosidad y sin pretenciones a conversar y congenian de inmediato.

Pese a que esta chica llamada Emma sale con otra chica y afronta abiertamente su sexualidad, ambas empiezan a forjar una amistad. Esto se vuelve un problema para Adéle quien es juzgada por algunas amigas de su escuela. Sin embargo ella, pese a ser víctima de acusaciones y humillaciones por frecuentar a esta chica de apariencia mas bien masculina, decide seguir sus instintos y empieza a frecuentarla y terminan enamorándose. 

Este es el punto de giro, a partir de este momento surge un auténtico, puro y apasionado romance entre ambas chicas que con el pasar del tiempo se intensifica, se consolida y las lleva a tener una relación estable. Viven juntas y comparten su circulo social, sus anhelos y fantasías.

Las actrices, ambas caracterizan a sus personajes con una entrega, solo equiparable a la intensidad de su historia. Lea Seydoux interpreta a Emma, la chica del pelo azul, aquí hace gala de su capacidad y su versatilidad. Esta actriz francesa, evidentemente esta pasando por su mejor momento; ha participado en 6 filmes en el 2010 y otros 5 en el 2011 entre los que se encuentra su breve pero relevante papel en "Midnight in Paris" de Woody Allen, como la carismática y apacible vendedora de discos con la que se queda el personaje de  Owen Wilson. Mas tarde, entre otros filmes, apareció en el blockbuster Hollywoodense de Brad Bird "Misión Imposible; Protocolo fantasma" y recientemente en "The Grand Budapest Hotel" de Wes Anderson.

Por otro lado Adele Exarchopoulos, interpreta a la joven Adéle, la protagonista de la historia. La actriz francesa de raíces griegas apenas llega a los 20 años y empezó a actuar a los 9, a los 12 participó en la película "Boxes" y después adquirió notoriedad en "Los niños de Timpelbach" mas adelante se hizo conocida en la película "La Rafle" (La redada) en el 2010, drama histórico con Jean Reno y Mélanie Laurent.

Blue is the warmest colour es una película intensa, casi sexista, abierta y directa, que trata de las relaciones amorosas y del autodescubrimiento a través de la exploración sexual. Pero también trata del amor insano, la obsesión y la pasión desmedida y como esta te puede llevar indefectiblemente al sufrimiento. 

Por momentos se hace un poco larga, por otros momentos las escenas de sexo bordean el exceso, pero en general muestra de manera contundente las etapas del amor en una relación muy profunda. Basada en una novela gráfica llamada "Le bleu est un couleur chaude" por Julie Maroh, el film es muy interesante, apasionante, y puede generar polémica, en definitiva una obra sobresaliente enfocada en los personajes. 

Ganadora de múltiples premios entre ellos la palma de oro de Cannes para el director Abdellatif Kechiche y ambas actrices, algo sin precedentes en el prestigioso festival de cine.

HEFF.

Nuevo trailer de Interstellar

La nueva película de Christopher Nolan sale en Noviembre:

El Vientre trae mas de lo que se espera.

En primer lugar, quiero celebrar por el cine peruano, ya que esta película es un destello de esperanza, que nos da un anuncio serio y fehaciente de lo que puede ser el cine de género en el Perú. Bien por Daniel Rodriguez Risco y su película "El Vientre", un thriller psicológico muy bien pulido, bastante bien logrado, entretenido y que sabe llegar al espectador con su buen ritmo y actuaciones que bordean la exactitud.

Personalmente me entusiasma mucho haber visto esta película y poder destacar naturalmente sus atributos, antes que cualquier defecto que pueda tener. Me alegra que una película peruana como ésta, sea de interés de un cineasta experimentado y que sirva de inspiración para otros cineastas de género que necesitan confianza para incursionar de forma correcta en el género de elección. 

Lo primero que creo que debemos destacar es el nivel de acabado del guión se nota el esfuerzo. La historia esta completa y se siente, la trama es redonda y la película se establece sobre esa base, lo cual da dinamismo y logra que el espectador quede inmerso en su propuesta. Los personajes entregan lo necesario para que el suspenso se de progresivamente y en ascenso. Lo único que parece haber jugado en contra es el hecho de que el trailer contiene spoilers y eso apabulló un poco la sorpresa y el suspenso, un error que no mella en la película pero si en el gozo máximo de la experiencia. 

En segundo lugar, con tan sólo tres actores principales (son la piedra angular de la historia), sentimos que no necesitamos mas personajes. Quizás ese sea el secreto; Obviamente para un director debe ser mas sencillo y mas gratificante, trabajar con pocos actores a los cuáles darles toda la atención, y pulir sus gestos, expresiones y demás elementos. Vanessa Saba es espléndida, una mujer viuda, que vive sola y que está obviamente transtornada y obsesionada por tener hijo (lo cual no se explica completamente sino hasta adelante en la película). Manuel Gold, también hace un gran trabajo y se le siente bien dirigido, extrayendo casi por completo las poses bufonescas de otras participaciones (Cinefilos). Y Mayella Lloclla cumple su papel de joven huérfana que va a trabajar como empleada a la solitaria casa de la señora.

En tercer lugar, la pulcritud técnica de la cámara, se equipara con la acertada elección de las locaciones. Siendo una película de género con convenciones que normalmente son exclusividad de Hollywood, la traducción a un ámbito distinto, como en alguna parte del Perú, funciona a la perfección. 

Por otro lado y habiendo destacado sus virtudes, por momentos sentí cierta rigidez en la iluminación, y una atmósfera estática con demasiado cuidado, no se tomaron muchos riesgos en ese sentido. Otras de sus carencias es el sonido ya que por momentos los diálogos se vuelven susurros y estos son difíciles de oír., un defecto común en el cine peruano.

Fuera de esto, el saldo es obviamente positivo. El vientre es una película de suspenso, un thriller psicológico al pie de la letra, efectivo y justo. También es una gran película comercial peruana, muy distinta a lo que solemos ver, apta para muchos y que dejará satisfechos a quienes busquen buen entretenimiento de calidad. Exitos para el director y el equipo responsable.

Antes de la medianoche

"Before midnight", es la última entrega de Richard Linklater parte de la trilogía que lleva mas de 18 años mostrando la evolución de los personajes interpretados y co-creados por Ethan Hawke y Julie Delpy, una cinta peculiar, pseudorealista, compleja, adulta y sobrecargada de diálogos.

En mi opinión, esta pareja; Céline y Jesse, son dos de las personas mas interesantes que jamás he oído. Son entretenidos, amenos, interesantes, experimentados, inteligentes, cultos y actuales. Desde que se conocieron en un tren en Viena, hasta la visita que hacen a sus colegas en Grecia, estos dos me han brindado algunas de las conversaciones mas exquisitas que he oído, sobre el amor, la amistad, la cultura, el existencialismo y la banalidad.

Si Before Sunrise, nos relato como se conocen estos memorables personajes, y Before Sunset, nos cuenta su glorioso reencuentro, en Before Midnight nos muestran cómo han evolucionado. Los encontramos viviendo juntos en Europa, dejando al hijo de el en el aeropuerto y luego nos cuenta brevemente cómo han aceptado su paso a la adultez, cómo enfrentan problemas cotidianos de familia y como ven su futuro. Esta vez, a lo largo de la película los reconocemos como orgullosos padres, afamados escritores y personas de mundo. Ambos actores son tan naturales que se siente como si los conociéramos hace mucho tiempo, lo cual no está lejos de la verdad.

La trama de la película se desliza con naturalidad sobre las vacaciones de la familia en la península del Peloponeso en Grecia, en la hermosa casa de unos amigos cerca a la playa que parece de postal, marco adecuado para departir con ellos, y tener sobremesas interesantísimas, abrumadoras y multigeneracionales, ya que no son los únicos invitados interesantes. Por un instante me hizo pensar que la conversación estaba volviéndose algo pretenciosa y un poco cargada, sin embargo, en general es bastante disfrutable.

Pero la película, después de compartir diálogos extrafalarios, bromas extravagantes y hasta reflexiones casi poéticas, y mostrarnos algunos paisajes griegos como ruinas, campos y naturaleza, nos lleva hasta una habitación de hotel citadino que estos amigos han rentado para que ellos puedan tener una noche a solas. Algo que muchos padres ocupados, apreciarían sin pensar mucho, pues no son muchas las oportunidades de este tipo durante la paternidad. De cualquier forma Jesse y Céline aceptan el presente algo dudosos y es aquí donde la trama se complica... es en este momento cuando ambos, ya solos, empiezan a entablar una conversación cada vez mas especulativa, mas demandante y catártica.

Acá es dónde la pareja perfecta se vuelve por un momento irracional, y empiezan a salir a flote resentimientos y opiniones diferentes. Es en este momento cuando el espectador, impotente de ver como discuten, quisiera poder entrar a mediar la situación y hacerles ver que ambos tienen algo de razón y ambos han cometido errores, y que su pasado y su historia son mucho mas grandes que sus frustraciones o equivocaciones. Pero no es posible, ya que son una pareja, ambos son personas y tendrán que solucionarlo. Nos recuerda que es algo natural e inherente al ser humano.

En fin, para evitar mas spoilers, solo me queda decir que la película es muy buena, muy interesante. Que si han visto las tres películas en su tiempo y han madurado junto a los personajes, podrán identificarse plenamente y tendrán un momento agradable, romántico sin ser empalagoso y algo intenso, sin ser amargo. Un cierre justo y esperanzador.

Trailer de lo próximo de Christopher Nolan; INTERSTELLAR

La alucinante película de Ben Stiller.

Ben Stiller vuelve a la dirección en la película "The secret life of Walter Mitty", un filme romántico, emotivo, gracioso y alucinante. Con una trama peculiar, que le permite divagar, viajar y disfrutar de paisajes remotos y exóticos, Stiller dirige una de las películas mejor fotografiadas de su filmografía y le agrega un toque de agridulce a su usual sentido del humor, denotando madurez y trascendencia.

Aparentemente, Walter Mitty (Stiller) es un hombre solitario y parco que trabaja en la revista LIFE, como encargado del área fotográfica; se encarga de seleccionar, revelar y entregar fotografías para que sean publicadas en la afamada revista. Pero en su día a día es un tipo imaginativo y distraído que vive soñando despierto en su propio mundo. Y en el fondo es un idealista, romántico, que cree en lo que hace y en el lema de la revista: "To see the world, things dangerous to come, to see behind walls, draw closer, to find each other, and to feel. That is the purpose of Life".

Walter, vive sólo, tiene una madre que se está mudando, una extravagante hermana que busca un papel en una obra de teatro y muy pocos amigos, pero está buscando una relación y le gusta una compañera de trabajo llamada Cheryl (Kristen Wiig) que labora en otra área de la revista y que recién tiene un mes en la empresa. Pero el no tiene ni las agallas, ni la oportunidad idónea para acercarse a ella.

Un día su aburrida y cuidadosa vida cambia cuando llega al trabajo y se encuentra con la sorpresa de que la revista ha sido comprada por otra compañía y que se imprimirá una última edición escrita de esta. Para esto, hay un nuevo gerente de transición quien de primera impresión se comporta como un cretino y, que decidirá quiénes serán víctimas de un inminente recorte de personal.

Ese mismo día Sean O'Connell (Sean Penn), el mas célebre fotógrafo de la revista, con quien Mitty ha colaborado desde que empezó en la revista hace 16 años, envía una serie de negativos fotográficos junto a un presente para Walter, con un mensaje para él y la revista; que usen el negativo 25 como portada de la última edición. Pero Walter revisa el contenido del envío, y no encuentra el negativo 25, con lo cuál empieza una exhaustiva búsqueda, primero de la foto y luego del fotógrafo para preguntarle personalmente dónde puede estar, pero este puede estar en cualquier parte del mundo.

Entonces Mitty, inspirado por la situación de la empresa entabla una amistad con su compañera de trabajo y le pide ayuda para encontrar ese negativo que falta tratando de unir las pistas que puedan encontrar en las otras fotografías que recibió. Así empieza una travesía por los lugares donde ha estado Sean O'Connell para encontrarlo y preguntarle dónde esta el negativo perdido. Parajes de Groenlandia, volcanes en Islandia y nevados del Himalaya en Afganistán son algunos escenarios que recorre en busca del misterioso fotógrafo. Las imágenes son dignas de la revista y hay tomas aéreas amplias y visualmente impresionantes.

En medio de esta trama, hay una serie de fantásticos sueños despertinos de Walter, que son la única manera de lidiar con sus dificultades, sus anhelos y sus confrontaciones con otras personas. El giro argumental se hace evidente cuando estos sueños empiezan a disminuir y a reemplazarlos por aventuras reales, que bordean la inverosimilitud y hasta hacen dudar al espectador si se trata de otro sueño o de su nueva realidad atrevida y emocionante.

La película es interesante, entretenida, y romántica, en una manera original y de carácter visual. El personaje de Stiller tiene ciertos rasgos reconocibles y muy de su estilo, una actuación sobria y bien equilibrada. Kristen Wiig esta genial, su personaje es igualmente equilibrado; Cheryl es una madre separada, carismática, graciosa y creíble. Y Sean Penn es impecable en su breve participación como el fotógrafo Sean O'Connell.

La película no es una simple comedia romántica de Hollywood, tampoco es una película de acción ni un film personal o dramático. Es una película con personalidad, no necesariamente comercial sino mas bien actual y atractiva, cargada de simbología, referencias contemporáneas de cultura popular que se confunden con Product Placement (Papa John's, KFC, la misma revista LIFE), y con un guión rico en locaciones, secuencias graciosas, elementos personales, fantásticos y románticos. Una cinta bien lograda, y pese a no ser perfecta, está muy bien dirigida y conseguida, con un argumento redondo. Vale la pena verla y disfrutarla, muy recomendable.

METALLICA Through the never

A proposito de la ultima visita de Metallica a nuestro país hace unas semanas, la segunda desde el 2010, quiero comentar "Through the never", la alucinante propuesta visual de Metallica, que no es una película, ni un video clip, ni un documental, sino mas bien un híbrido impactante y surreal en medio de un mega concierto de altos decibeles, ficticio e idealizado, de la banda de heavy metal mas grande del mundo.

Antes de continuar, debo confesar que soy un fan incondicional, por lo que si buscan una visión critica y/u objetiva deben buscar en otro lado.

Al saber que se venía una "película" de Metallica, recibí la noticia con emoción. Al ver los trailers y escuchar como la banda describía este nuevo fenómeno, me hacía mas ilusiones y me regocijaba en mis adentros, pensando; será una especie de "The Wall" de Pink Floyd? será un filme de ficción?... un musical en clave de metal? 

Meses después logro tener acceso a una copia en Blue Ray y lo que vi me voló la cabeza, supero mis expectativas y me devolvió (sino me reinventó), la todopoderosa banda de Metal de mis años de adolescente en su máxima expresión, considerando todo lo que les ha pasado y la edad que tienen.

Este material audiovisual no tiene realmente algún referente previo, es una especie de concierto/videoclip/película/show/documental, en ese orden, lleno de efectos visuales, color y sonido que reta a los sentidos, desafía a los espectadores y emociona (sino excita) a los fans con su imponente presencia y despliegue técnico. Un excelente trabajo de dirección de Nimród Antal (Predators), el director californiano de ascendencia Húngara, que supo aprovechar las fortalezas del grupo, exponer sus virtudes y potenciar su espectáculo para que quede como testamento artístico y promocional. 

Antal involucra elementos visuales como Time-lapses, Cámaras lentas, Pantalla verde, algo de CGI y tomas aéreas impresionantes, fuera de estar grabada en 3D y específicamente para IMAX theaters; las pantallas de proyección de cine mas grandes del mundo. En cuanto a la escenografía, vemos el despliegue técnico acumulado de todos los conciertos anteriores en la carrera de la banda, con los temas de toda la discografía.

La película, por un lado, cuenta un concierto de la banda, pero desde la perspectiva de un plomo (asistente técnico) llamado Trip, interpretado por un efectivo Dane DeHaan, que es parte de esta organización y que es un fanático del grupo. Esto nos permite ver el concierto desde adentro hacia afuera, es decir, vemos los camiones, las cajas y a los plomos descargando e instalando los equipos para tremendo recital. Vemos brevemente el armado del estadio, a todo el personal trabajando y preparando todo para que la gente disfrute del show. Finalmente vemos un súper concierto muy de cerca y con alguno que otro contratiempo que lo hacen parte de la función, mostrando los riesgos que implica un escenario de esa envergadura. Una vez que el concierto empieza, entre los asistentes está, por supuesto, Trip, dispuesto a relajarse y disfrutar del show. Pero luego de unos pocos minutos uno de los organizadores lo llama y le encomienda una misión, debe ir a un lugar y buscar algo muy preciado que la banda necesita con urgencia (un desvergonzado McGuffin).

Y aquí comienza el viaje paralelo de Trip, el otro lado de esta "película", ya que mientras la banda va tocando los temas mas importancia de su discografía, Trip va en su van en busca del objeto preciado, sin saber que este viaje se volverá una travesía surrealista, llena de incertidumbre, sangre, caos, batallas campales, fuego y destrucción. Cada canción sirve de soundtrack para la escena que viene o las acciones que transcurren, y Trip cada vez encuentra mas obstáculos. Una atmósfera extraña y caótica se siente en estas escenas, donde la iconografía prolifera y narra de una manera indirecta los acordes de las canciones mas intensas, en secuencias alucinantes, entre las que destacan "One", "Fuel", "And justice for all", "Master of puppets" y "Enter Sandman".

Hace tiempo que no disfrutaba versiones en vivo de las canciones tan potentes, tan fieles a las originales, y reforzadas de visuales y artilugios artísticos que emocionan y transportan al espectador al punto de hacerlo sentir que esta adentro. Hay mucha iconografía, mucho fuego, pirotecnia, violencia, e intriga, al ritmo de los poderosos riffs y punteos de Metallica. Además incluye un setlist muy equilibrado, potente y pesado. Como fan no puedo estar mas satisfecho y orgulloso de seguir siendo fanático de la banda que aparece en esta película. Como filme, como registro y como espectáculo le doy cinco estrellas de metal.

ELLA es mas de lo que parece.

Al fin conseguí ver la película HER, del virtuoso y extravagante Spike Jonze, y pese a verla tarde y ciertamente cansado, no pude despegarme de la pantalla hasta el final. Una película extraña, atrevida, íntima, profunda, romántica y sumamente original.

Spike Jonze dirige y escribe, y logra nuevamente hacer una película rara que todos pueden ver, que es entretenida y pese a su excentricidad, es simple y fácil de entender.

Con una idea que no es nueva, pero con una forma bastante novedosa, HER cuenta la historia de un sujeto antisocial llamado Theodore,  hombre de pocas palabras, que vive solo en su departamento y que lleva una fuerte carga emocional tras un divorcio que no termina de aceptar y que lo ha dejado depresivo y aislado. Este tipo es un nerd, un computer freak bastante dependiente de gadgets tecnológicos y todo lo organiza con su computadora, cuyo sistema operativo de voz es bastante eficiente.

Un dia, adquiere un nuevo sistema operativo, convenientemente llamado OS1, es un sistema de comando de voz que permite manejar todo en su computadora y que fue personalizado para satisfacer sus demandas de trabajo y ademas, ir de acuerdo a sus preferencias. El lo configura con la voz de una mujer, interpretada en off por Scarlett Johansson.

El personaje, un redactor de cartas y tarjetas, interpretado muy entregadamente por Joaquin Phoenix, poco a poco va entablando una sorprendente relación con esta voz que parece mas humana que cualquiera de las personas con las que trabaja. La voz del sistema operativo es graciosa, amable, y sensual... obviamente es proactiva, sumamente eficiente y hasta tiene la capacidad de ir aprendiendo de sus experiencias y formando un carácter...  y a mi parecer, califica como una de las mas memorables voces de inteligencia artificial del cine.

Evidentemente este tipo hermitaño y dolido, termina enamorándose de "ella", su sistema operativo, lo cual en un principio es tan extraño para él como para el espectador, que a estas alturas empieza a preguntarse: qué clase de patético perdedor es este que tiene relaciones sexuales virtualmente con esta voz  digital de la cual está perdidamente enamorado?

Pero la película sabe como relatar la historia de modo que no se pueda evitar sentir empatía con este peculiar sujeto y su situación. La forma en que esta narrada la película la hace sumamente interesante, despierta mucha curiosidad y morbo, y es asombrosa la gama de conflictos y obstáculos que va encontrando el personaje hacia el desenlace de la película; un guión rico y fructuoso.

La escenografía y el diseño de producción colaboran mucho a la historia para dibujar este futuro cercano y probable, por momentos hace sentir una atmósfera intima, calma y hasta nostálgica, y por otros, saca al espectador de la realidad y muestra un futuro con personajes tan alienados que parecen de una realidad difusa, inminente, pero desconcertante que cuestiona la humanidad y el amor y plantea ideas interesantes y apasionantes. Un largometraje que vale la pena ver y disfrutar, que logra transportarte a otra dimensión, tan inevitable y cotidiana como radical e intimidante.

De hecho, con esta cinta, Jonze suma a su filmografía otro importantísimo hito que lo coloca entre los directores mas destacados, originales y sorprendentes de nuestro tiempo.

La peor película que he visto; Sharknado

"La peor película que he visto".... Un titulo tan duro y determinante solo puede ser una exageración.... parece un cliché y no puede ser cierto.... es imposible decidir cual es la peor película que uno ha visto en su vida... hay demasiadas películas para afirmar algo así... sin embargo, creo que tampoco puedo probar lo contrario.

Solo por curiosidad; como fan de las películas de serie B, asiduo veedor de cintas de bajo presupuesto, y tolerante y condescendiente espectador de filmes malos que se vuelven de culto, me atreví a ver la película Sharknado, de algún energúmeno que no quiero ni vale la pena mencionar, y el resultado es este post, el cual me doy el trabajo de escribir para descargar mi indignación. Después de todo pósters como este, me parecían cuando menos interesantes. Debí entender el slogan: Sharknado... Enoug said. (Tornado de tiburones... se ha dicho suficiente).

Una película tan mala que hace que la segunda parte de Piranha 3D parezca una gran cinta de antología. No puedo explicar como una productora, un estudio y demás implicados en masificar una obra cinematográfica han podido tomar en serio y poner algún esfuerzo en tal aberrante bodrio.

Ya había oído de fuentes fidedignas (un amigo cineasta que contaban de manera jocosa lo que había presenciado en un mercado de cine), de los intereses viles de los productores de esta basura dispuestos a sacrificar "calidad" en favor de la cantidad, a fin de vender mas y lograr como 20 películas de este tipo al año, pero no pensé que esto llegara tan lejos... fue una experiencia indignante y desagradable. Es mas, cuando me lo contaron, pensé que este amigo estaba exagerando para ganarse a la audiencia que lo oía atentamente.

Sharknado no es solo la peor película que he visto en mi vida, es un indeseable desperdicio de dinero que muy pocas personas estarán dispuestas a ver, entender y menos disfrutar. Un bodrio de dantescas dimensiones que, pese a advertirte lo mala que es la película en el titulo mismo (tornado de tiburones), despierta la curiosidad de un espectador dispuesto a descubrir nuevas experiencias.

Pero esta porquería esta llena de planos mal establecidos, paupérrimos efectos especiales (no intencionales), malas actuaciones, falsos animatronics, insensatos argumentos, diálogos estúpidos, irrisorias escenas de miedo y escenas que hubieran hecho que Ed Wood frunciera el ceño.

Si después de leer esto aún ven la película entonces aténganse a las consecuencias y no digan que no fueron advertidos, ya que no hay justificación para que alguien produzca y otro vea una cinta de este tipo habiendo en el mundo problemas reales de los cuales preocuparse (eso no suena justo, pero esta cinta lo merece). Después de esto me siento liberado y sé que no puedo ver nada peor.... verdad?