WESTWORLD

Westworld: La última gran serie

Hace dos años, estaba anonadado con la serie de HBO "Game of Thrones": la osadía de su narrativa, la excentricidad de sus personajes, el nivel de producción y la pulcritud técnica me sorprendieron sin precedentes. Una serie así no llega a cada rato. Sé que han habido sobresalientes opciones como “Breaking bad” o “Lost” mucho antes, pero el misticismo, y los elementos fantásticos de “Game of Thrones” me parecían insuperables, hasta que vi “Westworld”.

Carátula de la película Westworld de 1973

Westworld es una serie de ciencia ficción basada en una película del mismo nombre del año 1973, traducida al español como “Almas de Metal” y que fue escrita y dirigida por Michael Crichton ilustre escritor del guión y de la novela en la que se basó la película “Parque Jurásico” que fuera dirigida por Steven Spielberg. Esta versión hecha para la TV. fue creada por Jhonatan Nolan, hermano del flamante director Christopher Nolan y guionista de la mayoría de sus películas (Memento, The Dark Knight e Interestelar entre otras), y su esposa la productora de TV. Lisa Joy, quien resultara una gran directora, como lo probó en el capítulo 4 de la segunda temporada. 

En este remake, la historia trata acerca de un parque temático en un futuro cercano, que está inspirado en el viejo oeste. Este mega parque de dimensiones colosales, está poblado por androides que parecen humanos, caminan hablan, interactúan y siguen su narrativa con una increíble capacidad de improvisación. Estos androides tienen cuerpos de tejido corporal (tecnología genética) por lo que son indistinguibles de cualquier se humano. La gracia de este magno parque temático es que los turistas (huéspedes) pueden pasar unos días en este ambiente simulado como si fueran vaqueros del viejo oeste. Estos huéspedes pueden interactuar con los robots (anfitriones), y dado que son indistinguibles de los humanos, los anfitriones suelen despertar en los huéspedes las pasiones más oscuras y llevar a cabo cualquier fantasía o perversión que se les ocurra, pueden enamorarse, pueden matar, pueden tener sexo, beber o simplemente pasear por el parque buscando una narrativa que les interese. De hecho una de las consecuencias de ir a Westworld es que saca la verdadera esencia de las personas, sea su lado bueno o malo. Cada día, los anfitriones que estén heridos o hayan sido estropeados por los huéspedes  son reparados y reiniciados para que vuelvan a su narrativa.

Sir Anthony Hopkins es el Dr. Robert Ford 

Entre los anfitriones principales conocemos a Dolores Abernathy una chica de campo inocente y bondadosa interpretadla magistralmente por Evan Rachel Wood que vive con su padre huésped Peter Abernathy, interpretado por Louis Herthum, una de las sorpresas actorales de la serie. También está Maeve interpretada por Thandie Newton, un androide cuyo personaje es la madamme de la taberna (ella ganó un Emmy por su actuación en la segunda temporada), también está el buen Teddy interpretado impecablemente por James Marsden, es el interés romántico asignado de Dolores, un vaquero decente y correcto. Clementine, la compañera de salón de Maeve, interpretada por la armenia Angela Sarafyan, otra de las sorpresas actorales. Además, a lo largo de la serie conocemos otros interesantes personajes. El creador de este parque, el Dr. Robert Ford, es un científico con aspiraciones artísticas, que controla cada aspecto del parque y conoce cada personaje del mismo, es  interpretado por el grandioso Anthony Hopkins. Junto a el conocemos a los que administran el parque y a otros colaboradores entre los que destacan Bernard, la mano derecha del Dr. Ford (Jeffrey Wright) y la lista no acaba: Jimmy Simpson es William y Ben Barnes es Logan, personajes relevantes en la serie.

James Marsden y Evan Rachel Wood son Teddy y Dolores 

La serie comienza mostrando cómo funciona este parque, cómo los huéspedes interactúan con los anfitriones, y muestra qué se puede hacer en este impresionante lugar. Poco a poco vamos notando que estos androides son maltratados una y otra vez para el placer de los anfitriones, que sienten que estuvieran interactuando con otras personas pero que saben que son solo máquinas. La historia se despliega en el momento en que uno de los anfitriones parece tener una falla, y es que estos androides están programados para no hacer daño a los humanos. El Dr. Ford en su afán por hacerlos más reales, más verosímiles, les ha implementado un nuevo programa que permite que desarrollen gestos y personalidad en base a sus recuerdos. El problema viene cuando uno de estos androides cuestiona su realidad y parecen recordar eventos que no debería recordar y empieza una especie de despertar de la conciencia, que ni los mismo creadores esperaban.

William y Logan: Jimmy Simpson y Ben Barnes en Westworld

Westworld es magnífica, su narrativa es atrapante pero demandante, no es una serie ligera o trivial, es más bien una serie de complejidades filosóficas que emergen de las situaciones y si no es suficiente con lo que he comentado, la serie también cuenta con la participación de Ed Harris, en lo que considero es uno de sus mejores papeles en su carrera. También está Tessa Thompson y Rodrigo Santoro, todos tienen personajes tan complejos que sus actuaciones son, cuando menos, sobresalientes. En este respecto es sabido que los creadores y productores del show (entre los que figura también J. J. Abrahams), son muy cuidadosos en prevenir que se filtren los guiones o cualquier detalle del show, a tal punto que ni siquiera los actores saben qué va a suceder en el próximo capítulo. Esto ha generado una oleada de reacciones, comentarios y reviews de fanáticos que se dedican a desglosar y analizar la serie en youtube con la finalidad de predecir lo que sucederá en próximos episodios. Un verdadero fenómeno cultural.

Ed Harris como el Hombre de Negro

La verdad, considero que esta serie está por encima de cualquier serie en la actualidad, creo que su nivel de producción, de realización, y todos los aspectos logran la excelencia narrativa y cinematográfica que requiere para sostener una premisa tan fantástica y alucinante. Pero es justamente que pese a ese nivel de dificultad, la serie se eleva por encima de cualquier otra obra que haya visto. Al riesgo de ser un fanático extremista o sonar como un lunático, pienso que esta serie es una obra de arte, a la altura de cualquier película de Kubrick o comparable a la excelencia musical de Wagner o Chopin. Es una joya contemporánea, un tesoro audiovisual que debe ser visto con atención.

Westworld Logo

Con dos temporadas perfectas a cuestas, la serie va por una tercera, que espero impacientemente el 2019.

DESPIERTA! - PSICOTÓNICOS

Animación Foo Fighters último disco

The Making of... "Concrete & Gold" by Foo Fighters: animación.

Esto es lo más sorpresivo y gratificante que he visto en YouTube desde hace mucho tiempo.
Gracias al gran Lufo por darme el dato de esta breve pero intensa animación, basada en el relato del mismísimo Dave Grohl sobre cómo se hizo el último disco, que ahora comparto. Simplemente disfruten...

"Get out"... of here! Breve reseña por Hugo Flores

Get out, de Jordan Peele, es excelente, sorpresiva, trasciende lo inesperado. Rompe los clichés del suspenso y juega con el tema interracial de un modo fantástico y siniestro, sin perder su ligereza ni su convicción. Su aparente predictibilidad es justamente su manera de sorprender. 
Me gustó el guión, peculiar y atrevido. La actuación de Kaluuya es muy convincente y empática, pero tampoco me parece tan sobresaliente como para haber conseguido una nominación al Oscar (creo que James Franco [por The Disaster artist] hubiera tenido más merecida la nominación). 

De todas maneras, Get Out es un thriller refrescante que mantiene la atención tanto por su claridad como por su rareza, y destaca por su originalidad. Con actuaciones delirantes y escenas cautivantes, esta película ofrece algo novedoso y emocionante que vale la pena experimentar. 
En el reparto destacan Daniel Kaluuya en el papel protagónico, con una interpretación idónea; Allison Williams, como la novia blanca del personaje central; Bradley Whitford, como el afable padre de la chica y Catherine Keener, como la excéntrica madre.  
Pese a ser una película de relativamente bajo presupuesto y de un tono indefinido [entre comedia negra, drama y suspenso], la cinta se coló exitosamente en cartelera y tuvo un aclamado consenso comercial y crítico. Definitivamente es una gema entre tanta película de terror insulsa que acostumbra salir periódicamente.

Descubre CIENEGUILLA

Reseña de "Pacificum, el retorno al océano" por Hugo Flores

Tenía muchas ganas de ir a ver “Pacificum: el retorno al océano” y de antemano, confiaba en su riqueza visual, pero no imaginé que sería tanto más que eso. Resultó ser una película hermosa, relevante y de gran valor científico; muy emocionante para los peruanos. “Pacificum…” explora las profundidades del Océano Pacífico en nuestro litoral y nos muestra su conexión con el ser humano, una simbiosis que existe hace miles de años. Además incorpora un análisis histórico que ofrece un panorama aún mayor. Evelyn Merino Reyna y Henry Mitrani son los productores de la película y quienes tuvieron esta brillante idea de hacer un documental que devele los misterios del mar peruano y que lo acerque a la gente.

La historia empieza en el desierto de Ocucaje en Ica y se cuenta desde el punto de vista de una voz en off femenina, tenue y sosegada. Esta dulce narradora luego alterna con la perspectiva de 4 expertos en diferentes campos: Yuri Hooker (Biólogo marino), Rodolfo Salas (Paleontólogo de vertebrados), Jose Canziani (Arquitecto y urbanista) y Belén Alcorta (Especialista en eco-turismo). Con su análisis particular, cada uno de ellos ayudará a develar algunos de los misterios sobre el pasado de la civilización peruana y su relación con el mar.  Es una historia apasionante, que mantiene su postura científica y trascendental. La película nos enseña con opiniones calificadas y nos pasea, con tomas dignas de apreciar, por lugares reveladores: huacas, templos y otras edificaciones ancestrales. Es fascinante como los protagonistas van interpretando fósiles y descifrando frisos en edificaciones antiguas de culturas costeñas, develando costumbres de los antiguos pobladores, antes de entrar decididamente en lo profundo del mar.

La dirección de Mariana Tschudi es sublime, toda la película se impregna uniformemente de una buena vibra y de un tono concientizador y optimista. Es sobrecogedor ver cine (y además peruano) contado con tal profundidad científica y con tanta delicadeza poética. Mariana analiza la historia de la costa para entender cómo fue la relación de antiguos pobladores con el mar, evidenciando el respeto y la gratitud que tenían estos por la abundancia que les brindaba el mar. Asimismo, nos advierte sobre las consecuencias de depredar o de ensuciar el océano y expone nuestra falta de conciencia. La directora utiliza mayormente tomas aéreas y acuáticas que permiten observar los comportamientos de los animales y de la tierra, con un enfoque mucho más “elevado”, porque la amplia perspectiva evidencia el paso del tiempo y nos conecta de una manera emocional con la naturaleza. Eventualmente, la película tiene éxito demostrando la estrecha conexión que tenemos con el mar y los impactos que hemos provocado en él (negativos y positivos). 

Entre los momentos mas memorables destaco, personalmente, el inicio, en que la hipnótica narración nos sitúa flotando a la deriva antes que aparezca por primera vez la vida en tiempos prehistóricos; el alucinante buceo con una bandada de minúsculos crustáceos rojos que se alimentan de plancton; las innumerables variedades de peces, anémonas y otras extrañas criaturas que se muestran (muchas de ellas recién descubiertas durante esta exploración), y las majestuosas ballenas, que son el principal símbolo de esperanza de esta cinta.

Loable en todo sentido, el esfuerzo cinematográfico es tan grande como la exploración y el análisis científico. La narrativa aporta belleza, optimismo y sentido a las imágenes que están finamente escogidas. Creo que es todo un triunfo peruano del que el mismísimo Custeau estaría orgulloso y que debe inspirar esfuerzos similares en el futuro.

Reseña de la película "The Beguiled" de SOFÍA COPPOLA

En mi opinión es una película cuyo título en español: “El seductor”, se pierde en la traducción y no le hace justicia. “The Beguiled” (algo así como: el encantamiento) es la sexta película de la talentosa cineasta Sofía Coppola, basada en la novela homónima del escritor norteamericano Thomas P. Cullinan, adaptada para la pantalla por la propia directora. Si bien no es la primera vez que se adapta esta historia al cine, pues existe una versión de 1971 con el mismo título que tiene a Clint Eastwood como protagonista, está claro que la directora hizo suya esta adaptación impregnándola de su estilo particular; consigue un film sublime con una atmósfera excepcional.

Lo primero que me llamó la atención es el hecho que se tratara de una película de época. Esta transcurre en el estado de Virginia tres años antes de las guerras de secesión en los Estados Unidos, aquella guerra civil entre los estados de la unión del norte contra los estados confederados del sur. La tensión es cada vez peor entre ambos bandos y los enfrentamientos son cada vez más constantes. 

La película empieza cuando Jane (Angourie Rice), una jovencita en busca de granos y setas para cocinar, se adentra en el bosque y en plena recolección se topa con un soldado malherido (interpretado con solvencia por Colin Farrel) que con mucha cautela le pide ayuda y le dice que fue herido gravemente en la pierna durante un combate. La joven, aunque asustada, accede a llevar al soldado a la casa, donde vive junto a otras mujeres refugiadas, con la finalidad de ayudarlo.
La enorme casona a donde llegan está en medio del bosque bajo el cuidado de Miss Martha, un ama de llaves severa pero delicada, interpretada por una finísima Nicole Kidman que me impresionó en su claridad y consistencia. Junto a ella se encuentra Edwina: Kirsten Dunst, una joven introvertida y aparentemente frágil, que secunda la responsabilidad de las jóvenes doncellas a las que ayuda a educar en modales (formalidades propias de la época) y a las que enseña francés. La mayor de las jóvenes doncellas se llama Alicia, interpretada por una sutil pero eficiente Elle Fanning, a quién ya había visto brillar en otras cintas como “Super 8”. Completan el elenco Oona Lawrence, Angourie Rice, Addison Rickie y  Emma Howard, que hacen de las cuatro jovencitas que deben hacer los deberes del hogar: trabajos de costura, recolección de frutos y practicar sus dotes musicales.

La llegada del soldado, el cabo Mc Burney interpretado con solvencia por Colin Farrel, causa un revuelo de emociones en la casa. Primero, ante la duda de qué hacer con él, siendo un soldado del bando enemigo, empiezan las interrogantes. Inclusive, tras varias reflexiones éticas sobre su deber, y a insistencia de las más jovencitas, deciden actuar de manera humanitaria, acogerlo en una habitación de la enorme casona y acomodarlo hasta que tenga suficientes fuerzas para poder irse. Pero la estadía del cabo despierta eventualmente entre las jóvenes, además de su curiosidad, celos entre ellas, que se sienten atraídas a él y parecen competir por su atención hasta que Miss Martha impone disciplina.  Determinada a acabar con el dilema y con sus escasos conocimientos de anatomía logra contener la hemorragia de la herida (con la ayuda de las dos mayores mujeres: Edwina y Alicia), para prometerle al soldad una pronta recuperación con la finalidad que se vaya lo antes posible. 

Pero se trata de un enemigo convaleciente, y las tropas aliadas  del sur recorren eventualmente la zona en busca de intrusos, esto acrecienta la angustia y la tensión de saber si el soldado logrará irse algún momento sin ser descubierto. Ellas se vuelven cómplices de su ocultamiento y poco a poco van intensificando los vínculos con el comprometedor huésped. Así, el argumento coloca a los personajes frente un mortificante dilema entre el cumplir con su deber y hacer lo que consideran lo correcto. Una vez servida esta trama, la película empieza a desarrollar la historia a través de la interacción entre sus personajes y nos presenta progresivamente las necesidades dramáticas de cada uno. Lo más interesante es cómo la directora consigue generar una empatía en la se puede experimentar la languidez y el peso del tiempo sobre esta casa. 

El guión tiene diálogos muy interesantes, precisos y en los que se distingue la formalidad de los personajes de la época y su concepción de los acontecimientos que transcurren en el exterior. Aportan contraste y elegancia. Otra de las virtudes del guión, fuera del aspecto narrativo, es la eficiencia en el uso de los escenarios, pues todo sucede en un mismo lugar. Es fascinante la manera en que la directora, con 8 actores principales y una sola locación, explota estos recursos (que podrían parecer limitaciones) a favor de la trama. Esto se sustenta en su ritmo, que siempre fluye, nunca se estanca y atrapa hasta el final. Así consigue una película redonda, convincente y muy bien realizada que llega a las entrañas.

Técnicamente la película tiene grandes virtudes como la iluminación, la cual es principalmente luz natural, lo que es coherente con la historia y su ambientación. Por momentos la oscuridad juega un papel protagónico, tanto como las malas condiciones del soldado, y le favorece a la película en todo sentido (aporta verosimilitud y angustia). Los planos de establecimiento que escoge en cada secuencia son encantadores, de una belleza natural, donde el cielo, la luz del sol y los árboles parecen testigos silenciosos de los acontecimientos que se desenvuelven en este lugar. Y la música tan tenue y lúgubre, efectiva pero casi imperceptible.

Sofía Coppola es una directora experimentada, ha podido hacer un nombre por su cuenta más allá de su evidente prestigio familiar que le hubiera podido jugar en contra si no tuviera el talento, la osadía o la clara visión. Creo que ha tenido grandes aciertos en su filmografía que le han dado su status, como "Virgin suicides" o “Lost in Translation”, pero también ha tenido otros intentos menos satisfactorios como “María Antonieta” o "Somewhere". Sin embargo, esta película la vuelve a poner en la misma categoría que sus primeros trabajos. La atmósfera melancólica, la soledad, y el contraste entre la aparentemente frágil femineidad de sus personajes y la oscuridad subyacente en su entorno, que tanto destacaron en su primera cinta, vuelven a aparecer con grandeza en esta película tan eficientemente rodada; un indiscutible acierto que no puedo dejar de celebrar y recomendar.