ER'S Green Inferno

Próxima película de terror grabada en Perú; THE GREEN INFERNO.

Chequeen este interesantísimo trailer....

Blue; the warmest colour.

La vida de Adéle en "Blue is the warmest color", es la historia de una joven estudiante cuya necesidad es la búsqueda de su identidad sexual, y quién se enamora a primera vista de una joven lesbiana con el pelo teñido de azul con quien eventualmente tiene un tórrida relación sentimental. 

Adéle es una joven hermosa, de clase media, que irradia juventud, vitalidad e inocencia. Ella es hija única, es una amante de la literatura y su ambición es convertirse en maestra de inicial. Está convirtiéndose en mujer y esta iniciándose en el aspecto afectivo-sexual.

Presionada por su circulo de amigas en la escuela, acepta salir con un chico que anda tras ella.

Pero ella no se siente a gusto con su sexualidad, en el fondo ella siente que su incomodidad tiene que ver con una carencia en relación a su identidad, y lo notamos cuando tras encontrarse en la calle con una joven desconocida y quedar impregnada con su imagen, llega a darse placer fantaseando con ella.

Su inclinacion homosexual es latente, su curiosidad y su afán interior por explorarla la llevan un día a acudir a un bar gay donde tras buscar de manera pasiva, encuentra a la chica que vio antes en la calle, la chica de pelo azul. Esta la nota y se le acerca con curiosidad y sin pretenciones a conversar y congenian de inmediato.

Pese a que esta chica llamada Emma sale con otra chica y afronta abiertamente su sexualidad, ambas empiezan a forjar una amistad. Esto se vuelve un problema para Adéle quien es juzgada por algunas amigas de su escuela. Sin embargo ella, pese a ser víctima de acusaciones y humillaciones por frecuentar a esta chica de apariencia mas bien masculina, decide seguir sus instintos y empieza a frecuentarla y terminan enamorándose. 

Este es el punto de giro, a partir de este momento surge un auténtico, puro y apasionado romance entre ambas chicas que con el pasar del tiempo se intensifica, se consolida y las lleva a tener una relación estable. Viven juntas y comparten su circulo social, sus anhelos y fantasías.

Las actrices, ambas caracterizan a sus personajes con una entrega, solo equiparable a la intensidad de su historia. Lea Seydoux interpreta a Emma, la chica del pelo azul, aquí hace gala de su capacidad y su versatilidad. Esta actriz francesa, evidentemente esta pasando por su mejor momento; ha participado en 6 filmes en el 2010 y otros 5 en el 2011 entre los que se encuentra su breve pero relevante papel en "Midnight in Paris" de Woody Allen, como la carismática y apacible vendedora de discos con la que se queda el personaje de  Owen Wilson. Mas tarde, entre otros filmes, apareció en el blockbuster Hollywoodense de Brad Bird "Misión Imposible; Protocolo fantasma" y recientemente en "The Grand Budapest Hotel" de Wes Anderson.

Por otro lado Adele Exarchopoulos, interpreta a la joven Adéle, la protagonista de la historia. La actriz francesa de raíces griegas apenas llega a los 20 años y empezó a actuar a los 9, a los 12 participó en la película "Boxes" y después adquirió notoriedad en "Los niños de Timpelbach" mas adelante se hizo conocida en la película "La Rafle" (La redada) en el 2010, drama histórico con Jean Reno y Mélanie Laurent.

Blue is the warmest colour es una película intensa, casi sexista, abierta y directa, que trata de las relaciones amorosas y del autodescubrimiento a través de la exploración sexual. Pero también trata del amor insano, la obsesión y la pasión desmedida y como esta te puede llevar indefectiblemente al sufrimiento. 

Por momentos se hace un poco larga, por otros momentos las escenas de sexo bordean el exceso, pero en general muestra de manera contundente las etapas del amor en una relación muy profunda. Basada en una novela gráfica llamada "Le bleu est un couleur chaude" por Julie Maroh, el film es muy interesante, apasionante, y puede generar polémica, en definitiva una obra sobresaliente enfocada en los personajes. 

Ganadora de múltiples premios entre ellos la palma de oro de Cannes para el director Abdellatif Kechiche y ambas actrices, algo sin precedentes en el prestigioso festival de cine.

HEFF.

Nuevo trailer de Interstellar

La nueva película de Christopher Nolan sale en Noviembre:

El Vientre trae mas de lo que se espera.

En primer lugar, quiero celebrar por el cine peruano, ya que esta película es un destello de esperanza, que nos da un anuncio serio y fehaciente de lo que puede ser el cine de género en el Perú. Bien por Daniel Rodriguez Risco y su película "El Vientre", un thriller psicológico muy bien pulido, bastante bien logrado, entretenido y que sabe llegar al espectador con su buen ritmo y actuaciones que bordean la exactitud.

Personalmente me entusiasma mucho haber visto esta película y poder destacar naturalmente sus atributos, antes que cualquier defecto que pueda tener. Me alegra que una película peruana como ésta, sea de interés de un cineasta experimentado y que sirva de inspiración para otros cineastas de género que necesitan confianza para incursionar de forma correcta en el género de elección. 

Lo primero que creo que debemos destacar es el nivel de acabado del guión se nota el esfuerzo. La historia esta completa y se siente, la trama es redonda y la película se establece sobre esa base, lo cual da dinamismo y logra que el espectador quede inmerso en su propuesta. Los personajes entregan lo necesario para que el suspenso se de progresivamente y en ascenso. Lo único que parece haber jugado en contra es el hecho de que el trailer contiene spoilers y eso apabulló un poco la sorpresa y el suspenso, un error que no mella en la película pero si en el gozo máximo de la experiencia. 

En segundo lugar, con tan sólo tres actores principales (son la piedra angular de la historia), sentimos que no necesitamos mas personajes. Quizás ese sea el secreto; Obviamente para un director debe ser mas sencillo y mas gratificante, trabajar con pocos actores a los cuáles darles toda la atención, y pulir sus gestos, expresiones y demás elementos. Vanessa Saba es espléndida, una mujer viuda, que vive sola y que está obviamente transtornada y obsesionada por tener hijo (lo cual no se explica completamente sino hasta adelante en la película). Manuel Gold, también hace un gran trabajo y se le siente bien dirigido, extrayendo casi por completo las poses bufonescas de otras participaciones (Cinefilos). Y Mayella Lloclla cumple su papel de joven huérfana que va a trabajar como empleada a la solitaria casa de la señora.

En tercer lugar, la pulcritud técnica de la cámara, se equipara con la acertada elección de las locaciones. Siendo una película de género con convenciones que normalmente son exclusividad de Hollywood, la traducción a un ámbito distinto, como en alguna parte del Perú, funciona a la perfección. 

Por otro lado y habiendo destacado sus virtudes, por momentos sentí cierta rigidez en la iluminación, y una atmósfera estática con demasiado cuidado, no se tomaron muchos riesgos en ese sentido. Otras de sus carencias es el sonido ya que por momentos los diálogos se vuelven susurros y estos son difíciles de oír., un defecto común en el cine peruano.

Fuera de esto, el saldo es obviamente positivo. El vientre es una película de suspenso, un thriller psicológico al pie de la letra, efectivo y justo. También es una gran película comercial peruana, muy distinta a lo que solemos ver, apta para muchos y que dejará satisfechos a quienes busquen buen entretenimiento de calidad. Exitos para el director y el equipo responsable.

Antes de la medianoche

"Before midnight", es la última entrega de Richard Linklater parte de la trilogía que lleva mas de 18 años mostrando la evolución de los personajes interpretados y co-creados por Ethan Hawke y Julie Delpy, una cinta peculiar, pseudorealista, compleja, adulta y sobrecargada de diálogos.

En mi opinión, esta pareja; Céline y Jesse, son dos de las personas mas interesantes que jamás he oído. Son entretenidos, amenos, interesantes, experimentados, inteligentes, cultos y actuales. Desde que se conocieron en un tren en Viena, hasta la visita que hacen a sus colegas en Grecia, estos dos me han brindado algunas de las conversaciones mas exquisitas que he oído, sobre el amor, la amistad, la cultura, el existencialismo y la banalidad.

Si Before Sunrise, nos relato como se conocen estos memorables personajes, y Before Sunset, nos cuenta su glorioso reencuentro, en Before Midnight nos muestran cómo han evolucionado. Los encontramos viviendo juntos en Europa, dejando al hijo de el en el aeropuerto y luego nos cuenta brevemente cómo han aceptado su paso a la adultez, cómo enfrentan problemas cotidianos de familia y como ven su futuro. Esta vez, a lo largo de la película los reconocemos como orgullosos padres, afamados escritores y personas de mundo. Ambos actores son tan naturales que se siente como si los conociéramos hace mucho tiempo, lo cual no está lejos de la verdad.

La trama de la película se desliza con naturalidad sobre las vacaciones de la familia en la península del Peloponeso en Grecia, en la hermosa casa de unos amigos cerca a la playa que parece de postal, marco adecuado para departir con ellos, y tener sobremesas interesantísimas, abrumadoras y multigeneracionales, ya que no son los únicos invitados interesantes. Por un instante me hizo pensar que la conversación estaba volviéndose algo pretenciosa y un poco cargada, sin embargo, en general es bastante disfrutable.

Pero la película, después de compartir diálogos extrafalarios, bromas extravagantes y hasta reflexiones casi poéticas, y mostrarnos algunos paisajes griegos como ruinas, campos y naturaleza, nos lleva hasta una habitación de hotel citadino que estos amigos han rentado para que ellos puedan tener una noche a solas. Algo que muchos padres ocupados, apreciarían sin pensar mucho, pues no son muchas las oportunidades de este tipo durante la paternidad. De cualquier forma Jesse y Céline aceptan el presente algo dudosos y es aquí donde la trama se complica... es en este momento cuando ambos, ya solos, empiezan a entablar una conversación cada vez mas especulativa, mas demandante y catártica.

Acá es dónde la pareja perfecta se vuelve por un momento irracional, y empiezan a salir a flote resentimientos y opiniones diferentes. Es en este momento cuando el espectador, impotente de ver como discuten, quisiera poder entrar a mediar la situación y hacerles ver que ambos tienen algo de razón y ambos han cometido errores, y que su pasado y su historia son mucho mas grandes que sus frustraciones o equivocaciones. Pero no es posible, ya que son una pareja, ambos son personas y tendrán que solucionarlo. Nos recuerda que es algo natural e inherente al ser humano.

En fin, para evitar mas spoilers, solo me queda decir que la película es muy buena, muy interesante. Que si han visto las tres películas en su tiempo y han madurado junto a los personajes, podrán identificarse plenamente y tendrán un momento agradable, romántico sin ser empalagoso y algo intenso, sin ser amargo. Un cierre justo y esperanzador.

Trailer de lo próximo de Christopher Nolan; INTERSTELLAR

La alucinante película de Ben Stiller.

Ben Stiller vuelve a la dirección en la película "The secret life of Walter Mitty", un filme romántico, emotivo, gracioso y alucinante. Con una trama peculiar, que le permite divagar, viajar y disfrutar de paisajes remotos y exóticos, Stiller dirige una de las películas mejor fotografiadas de su filmografía y le agrega un toque de agridulce a su usual sentido del humor, denotando madurez y trascendencia.

Aparentemente, Walter Mitty (Stiller) es un hombre solitario y parco que trabaja en la revista LIFE, como encargado del área fotográfica; se encarga de seleccionar, revelar y entregar fotografías para que sean publicadas en la afamada revista. Pero en su día a día es un tipo imaginativo y distraído que vive soñando despierto en su propio mundo. Y en el fondo es un idealista, romántico, que cree en lo que hace y en el lema de la revista: "To see the world, things dangerous to come, to see behind walls, draw closer, to find each other, and to feel. That is the purpose of Life".

Walter, vive sólo, tiene una madre que se está mudando, una extravagante hermana que busca un papel en una obra de teatro y muy pocos amigos, pero está buscando una relación y le gusta una compañera de trabajo llamada Cheryl (Kristen Wiig) que labora en otra área de la revista y que recién tiene un mes en la empresa. Pero el no tiene ni las agallas, ni la oportunidad idónea para acercarse a ella.

Un día su aburrida y cuidadosa vida cambia cuando llega al trabajo y se encuentra con la sorpresa de que la revista ha sido comprada por otra compañía y que se imprimirá una última edición escrita de esta. Para esto, hay un nuevo gerente de transición quien de primera impresión se comporta como un cretino y, que decidirá quiénes serán víctimas de un inminente recorte de personal.

Ese mismo día Sean O'Connell (Sean Penn), el mas célebre fotógrafo de la revista, con quien Mitty ha colaborado desde que empezó en la revista hace 16 años, envía una serie de negativos fotográficos junto a un presente para Walter, con un mensaje para él y la revista; que usen el negativo 25 como portada de la última edición. Pero Walter revisa el contenido del envío, y no encuentra el negativo 25, con lo cuál empieza una exhaustiva búsqueda, primero de la foto y luego del fotógrafo para preguntarle personalmente dónde puede estar, pero este puede estar en cualquier parte del mundo.

Entonces Mitty, inspirado por la situación de la empresa entabla una amistad con su compañera de trabajo y le pide ayuda para encontrar ese negativo que falta tratando de unir las pistas que puedan encontrar en las otras fotografías que recibió. Así empieza una travesía por los lugares donde ha estado Sean O'Connell para encontrarlo y preguntarle dónde esta el negativo perdido. Parajes de Groenlandia, volcanes en Islandia y nevados del Himalaya en Afganistán son algunos escenarios que recorre en busca del misterioso fotógrafo. Las imágenes son dignas de la revista y hay tomas aéreas amplias y visualmente impresionantes.

En medio de esta trama, hay una serie de fantásticos sueños despertinos de Walter, que son la única manera de lidiar con sus dificultades, sus anhelos y sus confrontaciones con otras personas. El giro argumental se hace evidente cuando estos sueños empiezan a disminuir y a reemplazarlos por aventuras reales, que bordean la inverosimilitud y hasta hacen dudar al espectador si se trata de otro sueño o de su nueva realidad atrevida y emocionante.

La película es interesante, entretenida, y romántica, en una manera original y de carácter visual. El personaje de Stiller tiene ciertos rasgos reconocibles y muy de su estilo, una actuación sobria y bien equilibrada. Kristen Wiig esta genial, su personaje es igualmente equilibrado; Cheryl es una madre separada, carismática, graciosa y creíble. Y Sean Penn es impecable en su breve participación como el fotógrafo Sean O'Connell.

La película no es una simple comedia romántica de Hollywood, tampoco es una película de acción ni un film personal o dramático. Es una película con personalidad, no necesariamente comercial sino mas bien actual y atractiva, cargada de simbología, referencias contemporáneas de cultura popular que se confunden con Product Placement (Papa John's, KFC, la misma revista LIFE), y con un guión rico en locaciones, secuencias graciosas, elementos personales, fantásticos y románticos. Una cinta bien lograda, y pese a no ser perfecta, está muy bien dirigida y conseguida, con un argumento redondo. Vale la pena verla y disfrutarla, muy recomendable.