martes, 18 de septiembre de 2012

Intacto; con suerte, una gran opción en video.


El director Juan Carlos Fresnadillo, conocido por dirigir la cinta de terror "28 weeks later", español, cineasta contemporáneo y hábil creador de suspenso demostró sus habilidades cinematográficas en su primera muestra profesional titulada “INTACTO”(2001), película independiente cuyo curioso nombre hace referencia a su inusual trama. A propósito de su nueva cinta "INTRUDERS" que esta por estrenarse este año, revisemos las virtudes de su opera prima que le valió el reconocimiento de la critica y el público.


Este thriller recrea un ambiente oscuro y misterioso que gira en torno a la suerte.
Para los personajes de esta película la suerte es una virtud, una posesión, un don, un tesoro y una fuente de bonanza que puede ser traficada, desafiada y arrebatada.

La historia trata sobre Federico (Eusebio Poncela), un individuo que puede robarle la suerte a cualquiera con tan solo tocarlo. El trabaja para Samuel, un mafioso (interpretado por un magnifico Max Von Sydow), que lo protege y retiene en su lujoso hotel casino. Este mafioso utiliza a Federico para, paradójicamente, quitarle la suerte a cualquier desafortunado que llegue a su casino.

Un día Federico, harto de ser privado de su libertad, intenta huir con la suerte que tenía acumulada pero es detenido por Samuel y despojado de ella. Así es como Federico decide irse del lugar y tras ser abandonado ‘a su suerte’, parte en busca de personas que tengan el don de arrebatar la suerte, como el lo hacía, para poder recuperar su virtuosa cualidad. Pero en este submundo raro y tétrico, muchas personas tratan de conseguir esta suerte y existen personajes que se dedican a esto (apostando por ejemplo), para hacerlo basta con fotografiar a la persona y la suerte queda plasmada en esa fotografía, quien consigue mas fotografías tendrá mas suerte.

En su búsqueda por el candidato idóneo para apostar, Federico hace pruebas, investiga accidentes y catástrofes, en busca de sobrevivientes ilesos pero sin éxito, hasta que encuentra a este muchacho llamado Tomás (Leonardo Sbaraglia), único sobreviviente de un terrible accidente de avión. Un hombre con suerte que ignora sus poderes. Federico se convertirá entonces, en su guía a través de la travesía en busca de ser el más suertudo y quedar siempre intacto pasando todas las impresionantes pruebas que debe superar.

En el medio de todo hay una oficial de policía investigando la muerte de un hombre que al parecer no fue accidental, esta investigación la llevará a interceptar sus pasos con Federico y su nuevo discípulo en mas de una ocasión y así a descubrir toda esta mafia, combinando de algún modo ficción y realidad.

Un suspenso inteligente, una historia de misterio, desbordante de ímpetu y convicción que trata el tema de manera efectiva y te atrapa en este submundo. Su apasionada puesta en escena nos entrega imágenes peculiares, cuidadosamente fotografiadas y muy bien construidas al estilo de un film noir.


INTACTO es una co-producción ibero-norteamericana, pero no parece una película española típica, la versión que vi era hablada en ingles (doblada) y con sub-títulos en español. Bastante recomendable.

viernes, 31 de agosto de 2012

Top Ten Films

Tengo en mi poder (gracias a mi amigo Sandro Granda) la última edición de la revista internacional de cine "Sight & Sound", Volume 22, de Setiembre del 2012, donde aparece en portada un interesante compendio de imágenes que evocan a los films mas grandiosos de todos los tiempos.



Me pareció interesante comentar al respecto ya que la idea de este blog es hablar sobre todo lo que tenga que ver con películas nuevas ó antiguas, clásicas ó modernas, taquilleras o artísticas.

Esta interesante edición ofrece los resultados de su celebrada encuesta a críticos y directores sobre cuáles serian las 10 mejores películas de la historia.

Con opiniones de directores celebres como Abel Ferrara, Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Maichael Mann, Francis Ford Coppola, Guillermo del Toro, Michel Hazanavicius, Woody Allen, Gaspar Noe, ó Fernando Mireilles, entre otros, esta difícil encuesta la hacen cada década y es interesante ver como se van añadiendo a la lista piezas maestras contemporáneas que nos dan a entender que el virtuosismo del séptimo arte no reside únicamente en épocas de bonanza fílmica como los 50's, 60's o 70s únicamente.

Lo que hace mas rica la encuesta es la diversidad de filmes que se pueden apreciar entre los mencionados por estos directores, porque cada uno tiene distintas razones para elegirlos como los mejores; ya sea por motivos mas personales, por considerarlos mas influyentes, o por recordarlos como algunos de los títulos que marcaron mas ciertas épocas de su vida, y que los hicieron decidir entrar en el mundo del cine.

Nombres de clásicos como "2001: Odisea en el espacio" ó "El padrino" ó "Taxi driver" fueron recurrentes, filmes artísticos mas de época como "El ladrón de bicicletas", "La edad de Oro", "8 y 1/2" "Persona" ó "Ciudadano Kane" también fueron constantes, y se incluyen títulos mas recientes y vanguardistas como " "The tree of life", "Mulholland Drive", "Enter the void" ó "Melancholia".

Pero de los cientos de títulos mencionados por estos realizadores, al final por mayoría de votos, los mejores se redujeron a 10:

La lista definitiva elegida por directores fue la siguiente:
1.Tokyo Story (Ozu Yasujirô)
2.2001: Odisea en el espacio (Stanley Kubrick)
3.Ciudadano Kane (Orson Welles)
4.8 1/2 (Federico Fellini)
5.Taxi Driver (Martin Scorsese)
6.Apocalipsis ahora (Francis Ford Coppola)
7.El Padrino (Francis Ford Coppola)
8.Vertigo (Alfred Hitchcock)
9.Espejo (Andrei Tarkovsky)
10.El ladron de bicicletas (Vittorio de Sica)

También los críticos de cine hicieron sus elecciones, esta es la lista definitiva de las 10 mejores según ellos:
1.Vertigo (Alfred Hitchcock)
2.Ciudadano Kane (Orson Welles)
3.Tokyo Story (Ozu Yasujirô)
4.La regle du jeu (Jean Renoir)
5.Sunrise (F.W. Murnau)
6.2001: Odisea en el espacio (Stanley Kubrick)
7.The searchers (John Ford)
8.Man with a movie camera (Dziga Vertov)
9.The Passion of Joan of Arc (Carl Theodor Dreyer)
10.81/2 (Federico Fellini)

Asimismo se eligió el top ten de los mejores directores de todos los tiempos escogidos, también por mayoría de votos, por los mismos directores encuestados y esto salió:
1.Federico Fellini
2.Stanley Kubrick
3.Ingmar Bergman
4.Francis Ford Coppola
5.Andre Tarkovsky
6.Jean-Luc Godard
7.Martin Scorsese
8.Alfred Hitchcock
9.Akra Kurosawa
10.Orson Welles.

La frivolidad de un top ten esta lejos de darnos la verdad definitiva, quizás para algunos todos estos films deberían estar juntos sin ningún orden específico, todos igual de buenos... quizás para otros ninguno de estos films es mejor que otros que se quedaron fuera de la lista como "Persona", "El séptimo Sello", "Manhattan", "Solaris", "Psicosis", etc. pero la lista seria interminable y la validez del caso la tiene el hecho de haber sido escogidos por los mismos realizadores, que hoy siguen el legado y hacen films apasionados, auténticos, y experimentan para crear algo novedoso y original. Definitivamente un referente para nosotros espectadores ávidos de nuevas experiencias.

Lo mas rescatable es tener títulos que elegir, poder buscar buenas películas y tener el privilegio de coincidir o discrepar con los especialistas sobre que hace un buen film. Hay muchas de estas películas que aún no he visto y me emociona tener tantas por ver.

Finalmente los dejo con MI propio TOP TEN, acá lo expongo abiertamente y sin pretensiones.
1."2001: Odisea en el espacio" (Kubrick)
2."Mulholland Drive" (Lynch)
3."El Padrino 1 y 2" (Coppola)
4."Pulp Fiction" (Tarantino)
5."Crimes & Misdemeanors" (Allen)
6."Amadeus" (Forman)
7."Enter the void " (Noé)
8."Memento" (Nolan)
9."Back To the Future trilogy" (Zemekis)
10."Indiana Jones & la última cruzada" (Spielberg).

Espero que lo disfruten, y regresen acá cuando hayan visto estas películas, o que les inspire su propio top ten de las que consideran las mejores películas de todos los tiempos.: 


lunes, 27 de agosto de 2012

El caballero oscuro si asciende...

Nuevamente Christopher Nolan lo ha conseguido!



La tercera parte de la saga de Batman, "El caballero de la noche asciende"" es un éxito de taquilla y ademas es una magnifica película que tiene el aprecio de la critica, dirigida por uno de los mas prometedores directores de nuestro tiempo: Chris Nolan.

Mi primer contacto con Nolan, fue la excepcional "Memento", una película que es tanto un thriller, un policial, un film noir, una cinta de suspenso y un drama, con una trama insólita y entretenida, y relatada de manera cronológica inversa, lo que nos transmite el dilema del personaje principal haciéndonos  sentir empatía por su condición de desmemoriado. "Memento" por mucho tiempo fue una de mis películas favoritas, su virtuosismo estético, su narrativa original, su música envolvente, su meticulosa edición, y la apasionada actuación de Guy Pearce hacen una película fascinante.

Después de "Memento", Nolan buscaba confirmar su talento con su siguiente trabajo. Y con un nombre a cuestas emprendió su siguiente film llamado "Insomnia", para el cual contó con Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank, un elenco de lujo para una película convincente pero que pese a ser buena, es lo mas débil que ha hecho Nolan. Sin embargo, lo puso en el mapa.

Cuando le dieron a Nolan la batuta para que reinvente Batman, yo fui un poco escéptico. Primero pensé que era una elección extraña pero gratificante. Luego temía que el resultado fuera negativo en cuanto una producción de esa magnitud podía volverse sobrecogedora y difícil de manejar. Finalmente cuando vi la primera pelicula pensé que era la mejor elección que habían podido hacer. Y es que Nolan es un tipo frió y calculador, un arquitecto ambicioso y sumamente profesional que busca racionalizar cada elemento de una historia por mas sobrenatural o surreal que esta pueda ser para volverla creíble, y es justamente ese equilibrio entre lo realista y la fantasía lo que hace que Batman funcione tan bien y se sienta verdadero.

Cuando se supo que vendría una secuela, nuevamente me emocionaba el proyecto, pero de nuevo estaba escéptico, pero Nolan otra vez sale ileso, supera las expectativas y crea una cinta memorable y aclamada mundialmente.

Cuando se rumoreaba la tercera parte y se sorteaban nombres tentativos para el elenco, había nuevamente dudas de mi parte. Esta vez, aunque sabía que debía confiar en Nolan pues había probado ser de hierro, me preocupaba el hecho de que el personaje y la historia se desgasten, que Nolan pueda esforzarse pero que no llegara a cumplir con las exigencias de mantener un estándar que el solo se había trazado;Como el tercer intento de un saltador de garrocha; complicado teniendo en cuenta que había batido un récord en el primer salto, que batió su propio récord en el segundo y que tenia que exigirse que el tercero sea mas alto.

Finalmente salgo de la sala sin contener el deleite de haber ido al cine nuevamente a ver una película de Batman dirigida por Nolan y que no me decepcionó. Nolan sabe escribir (junto a su hermano Jonathan Nolan) de una manera impecable, racional y centrada. Su estilo es innegable y convicción es incorruptible.

Para mi "The Dark Knight Rises" es muy emocionante, está llena de acción y suspenso, es una excelente película, pero también es una gran secuela, y un magnifico final, un cierre esplendoroso en el que el héroe que ha pasado por casi todo, tiene que enfrentar una prueba final antes de llevarse la gloria a cuestas y restablecer el orden a fin de encontrar lo que ha estado buscando toda su vida, y debe hacerlo antes de que pierda el norte de sus sueños o perezca en el intento y no logre hacerlo.

Esta vez, Bruce Wayne, interpretado una vez mas por Christian Bale, siente que ya no hay nada para el afuera. Siente que ha llegado al final de su camino y ha perdido a la mujer que amaba, debe cargar el peso de una ciudad entera que lo odia y que lo considera un enemigo a fin de proteger al falso héroe que ha quedado con Harvey Dent, una medida quel irónicamente es la única esperanza para la ciudad Gótica. Todo ese sacrificio lo carga Batman que ha decidido no vestir el traje nunca mas y encerrarse en su casa.

Pero la aparición de Bane, un terrorista sumamente decidido a crear el caos y a destruir a ciudad Gotica finalmente, hace que Wayne sienta nuevamente la necesidad de salir a encararlo con todo su arsenal y la capa negra. Pero Wayne ha estado inactivo por algunos años, no es el mismo joven invencible y lleno de energía que conoció ciudad Gótica, tiene algunas lesiones y esta fuera de forma.
Por otro lado, una misteriosa ladrona profesional aparentemente sin compasión irrumpe en la vida del millonario y le da algo mas en que pensar, ya que ella tiene contacto con el terrorista Bane, que segun Alfred era un miembro de la liga de las sombras que lidero Ra's Al Ghul , el maestro de Bruce Wayne.

Paralelamente el control de industrias Wayne esta cambiando, la cúpula administrativa tiene ahora una nueva directora interpretada por la francesa Marion Cotillard. Los cambios en la plana directiva hacen que se cierren algunas áreas y sale a la luz un prototipo de arma que había sido guardada por industrias Wayne. Eventualmente el propio Bruce Wayne sera despojado de toda su fortuna y todos sus bienes, perdiendo gran parte de sus fortalezas como héroe. Su mayordomo Alfred lo abandona porque no aprueba que exponga su vida enfrentándose al terrorista. Y así, de pronto, vuelve a quedarse sin nada, como cuando al principio se despojo de todo para ganar experiencia.

Pese a todas las dificultades Batman prepara su estrategia para enfrentarse a Bane y salvar a ciudad Gótica para luego recuperar su vida, pero no sera tan fácil, pues Bane es mejor que Batman, esta mejor entrenado, esta mas en forma, es mas fuerte y se arma de un arsenal con muchos de los prototipos que antes solo Batman podía tener a su alcance.

Pero esto es solo parte de la trama, "The Dark Knight Rises" es mucho mas que esto; esta el comisionado Gordon con su dilema existencial, entre decir la verdad sobre Batman y limpiar su nombre o conservar el secreto para mantener la seguridad y el orden. Esta el personaje de Anne Hathaway, la misteriosa ladrona muy bien entrenada que despierta el interés de Wayne, la misma que en los comics se llamaba Gatubela, un personaje que ha sido construido de una manera tan natural. Ella es una pieza clave en la historia pues al fin Wayne vera en ella a una mujer que esta a la altura de sus ambiciones pero que no comparte sus ideales, una contraparte al hombre murciélago y su carácter dualista.

En conclusión Nolan la hizo de nuevo, la tercera parte de la saga del caballero oscuro, es una gran película, suficientemente densa, suficientemente entretenida, suficientemente fantástica y suficientemente realista para que el público se lo crea todo. Con intensos y convincentes giros argumentales. 

Nolan es como un gran ilusionista que combina perfectamente lo teatral, lo artístico y lo esencial y te hace querer creer en su magia, como una mezcla entre Borden y Angier, sus personajes de "The Prestige".

Solo queda esperar su próximo gran proyecto, cualquiera que sea, será altamente anticipado y muy bien recibido.


viernes, 17 de agosto de 2012

Magica noche en Paris



En mi opinión, el mejor filme del 2011, fue sin duda "Midnight in Paris", la encantadora película del maestro Woody Allen que rinde un merecido homenaje a la ciudad de las luces París  y también al amor, la fantasía, la literatura, el arte y la música.

Es un deleite para mi, un autoconfeso fanático de las películas de Woody Allen, comentar una de sus películas, pero incluso alguien con una opinión subjetiva como yo, puede tranquilamente dar una opinión objetiva de esta cinta y, aún así, decir que es una gran película.

Creo que a Woody Allen, después de la inspiración que lo llevo a dirigir sus mejores trabajos durante las décadas de los 70's y 80's en New York, en películas como, "Annie Hall", "Manhattan", ó "Crimes and misdimeanors", que están entre lo mas selecto de su filmografía, y a inicios del 2000 empezó a decaer en la calidad de sus filmes, hasta tocar fondo con "Hollywood Ending" (2002) ó cuando trabajó con Jason Biggs y Christina Ricci en "Anything else" en el 2003.


Pero esa época pasó, y hoy Allen sigue entregando trabajos geniales. Esta es una película hermosa, y una poesía dedicada a la cosmopolita capital francesa. Con este film, Woody Allen consolida una nueva era, y su admiración por Europa, su nueva musa fuera de su habitual Nueva York. Con "Midnight in Paris" el director continúa un tour, que empezó por España con la hilarante "Vicky Vristina Barcelona", continuó en Londres, Inglaterra con la brillante y macabra "Matchpoint" y luego con "Scoop" y continuará próximamente con el estreno de "To Rome with Love" grabada en Roma, Italia.


"Midnight in Paris" es fascinante, es un deleite visual desde las primeras tomas, mostrando París de una forma tradicional, cotidiana y exclusiva, con una fotografía deslumbrante y encantadora . Al inicio del film, una secuencia de imágenes nos va llevando a meternos en la historia. Los encuadres de la ciudad, muestran sus cafés, sus calles, sus monumentos, sus puentes etc. como postales vivas, enmarcadas con una inolvidable música de fondo, que la muestran, además, de día, de noche, en verano, en invierno, con lluvia o con sol radiante. Esas primeras fotografías de París en todas sus facetas, ya me tenían... desde que vi esas imágenes, sabia que estaba a punto de ver una obra maestra... me cautivaron.

Como en la mayoría de sus cuentos y algunas de sus mas celebres películas, hay temas recurrentes como las relaciones amorosas (de hecho la piedra angular del conflicto en esta trama), la inseguridad propia de los artistas y la nostalgia de una época pasada en la cual parece que el arte fluía con mayor autenticidad. 
El maestro dedica la trama a fantasear con conocer a sus héroes literarios, sus músicos preferidos y los artistas que hubiera querido frecuentar, y los toma como inspiración para empapar su talento de grandeza.

"Midnight in Paris" cuenta con la excepcional participación de un Owen Wilson en el papel que normalmente interpretaría el mismo Allen, pero lo hace con su particular toque de sutileza, con una naturalidad y una simpatía que refuerzan su carisma. Wilson hace el papel de Gil, un inseguro escritor que desea dejar de escribir guiones de películas de Hollywood, publicar su novela, y convertirse en un gran autor literario tal como lo fueron sus ídolos Hemingway o Fitzgerald. 

A el, le gusta la idea de estar en París donde vivieron los mas celebres artistas de su época favorita; los años 20's, pero este gran anhelo no es compartido por su prometida Inez, interpretada con audaz antipatía por Rachel McAdams. 

Inez, es la hija mimada de una familia muy adinerada y elitista. A ella no le agrada la ciudad y solo esta ahí acompañando a su padre, un tipo muy adinerado que es republicano con convicciones políticas e ideológicas marcadas, en un viaje de trabajo.
Inez odiaría vivir en Paris y no comparte en absoluto las ideas románticas de su prometido. Para ella, París, es para comprar antigüedades y adornos caros. Ella prefiere vivir en las exclusivas playas de Malibú, con los clubes elitistas y rodeada de centros comerciales.

Ambos, Gil e Inez, discuten constantemente sobre sus planes futuros y parecen no tener un punto en común en el que puedan estar de acuerdo.

A estas contradicciones se suma el encuentro casual con otra pareja de amigos norteamericanos de Inez, igualmente elitistas y sofisticados como su familia.
Ambos amigos de Inez, él un pedante y arrogante turista que pretende saber todo de todo y acapara todas las conversaciones y ella la aduladora esposa, quieren turistear, bailar, festejar e ir a los lugares mas caros y exclusivos.

Pero Gil no tiene interés en eso, sino en recorrer las calles de París y cargarse de inspiración.
Cuando decide salir una noche por su cuenta a caminar y disfrutar del paisaje, su imaginación finalmente empieza a rendir frutos, y lo transporta a un lugar anhelado y utópico. Tal como la cenicienta, pero el encanto llega justamente a la medianoche, y el surrealismo, la fantasía y la realidad se encuentran deliciosamente. 

A partir de ahí empezará una sub-trama que nos va develando el rumbo de la novela que desea escribir el propio Gil. De pronto, conoce a muchos interesantes personajes y adquiere naturalmente algo del talento de cada uno de los artistas que conoce. Eventualmente tendrá incluso un romance fantástico con la mujer de Picasso, que le dará el final esperado.

Solo me queda decir que "Midnight in Paris" es una película para todo el mundo, para disfrutar y salir un momento de la realidad, para meternos en la mente de un artista y conocer su percepción de otros grandes artistas. Es una película encantadora, una comedia autenticamente romántica, con una alegría contagiosa, sumamente recomendable y que se quedará en la mente del espectador por mucho tiempo.


miércoles, 3 de agosto de 2011

Volver a la obra de un maestro.




Una película de Almodóvar impone respeto, admiración y expectativas de un buen filme tanto para la crítica como para los espectadores comunes. Y al igual que otros ya consagrados maestros del cine contemporáneo, este director no decepciona gracias a su autenticidad. Auto confeso admirador de Pedro, Quentin Tarantino, siempre lo ha tenido como referente cuando habla de cine. Esta vez, Almodóvar nos entrega “Volver”, una bella película protagonizada, una vez más, por una notable Penélope Cruz, una obra brillante y peculiar.

Con una profundidad y una carga dramática que se presentan con soltura, la melancólica trama ambientada en las afueras de Madrid va mostrando su audacia y el carisma de sus protagonistas de a poco, con calma y originalmente.

Raimunda (Cruz) es madre de una joven adolescente y está casada con un vago que evade responsabilidades. Ella trabaja para mantener a su familia, cuida a su hija, se las arregla para visitar a su tía enferma y mantenerse pendiente de su amiga con cáncer Agustina, interpretada por Blanca Portillo, otra actriz recurrente en las películas del español. La hermana de Raimunda Sole, con quien es muy unida, tiene en su casa una peluquería clandestina que sirve de centro de reunión de todas las vecinas de este pueblito que vive tanto de rumores y supersticiones como de favores y solidaridad. Todas las vecinas acuden a esta peluquería y en el pueblo todas tienen sus secretos, algunos no muy trascendentales y otros oscuros y personales como los de Raimunda, pero los secretos a veces preceden a su significado y son necesarios para seguir adelante.

La vida de Raimunda se complica aun mas al morir la tía enferma y al circular un rumor sobre la visita de un fantasma al pueblo, el de su madre. En este punto la película cambia de tono y fluye un surrealismo que no parecía tener cabida y endulza las situaciones dividiendo la historia entre la perspectiva de Raimunda, más sobria y lúcida, y el punto de vista de su hermana Sole, mas alucinado y hasta inocente.

Si bien la historia contiene tintes humorísticos ocasionales, el melodrama es el elemento principal de esta cinta, la complicidad delinea los destinos de estas mujeres, la tragedia asedia su pasado y la comprensión cicatriza sus heridas. Todos estos elementos aportan profundidad a cada personaje, lo que les da autenticidad y sensibilidad.

“Volver” tiene una hermosa fotografía que resalta la vida de pueblo, con las calles angostas, las casitas pintorescas, y los vecinos de siempre que merodean por estos mismos escenarios. Mostrando la naturaleza circundante, y adquiriendo una parsimonia que recompensa al espectador. La cinta visualmente evoca también tristeza, fuerza, esperanza y belleza.
La música típica y colorida está presente en varios momentos claves, y se percibe desde los créditos iniciales hasta los créditos finales. Un momento memorable se da cuando la protagonista se anima a cantar para la hija que nunca la había escuchado. Una interpretación hermosa, intensa y conmovedora que se adorna con un cruce de miradas inevitable.

“Volver” entretiene de una manera distinta, llama la atención la sordidez oculta en una apacible vida de pueblo y al mismo tiempo la inquietante calma con la que se enfrentan los problemas. Pero se enfrentan al fin y al cabo al develarse los secretos llegando a la catarsis, y de ese modo es posible sanar, preservar la bondad y conservar sus vidas dignas. Los personajes se ganan la empatía y la compasión del espectador que entiende y redime sin juzgar sus acciones y se deleita con un desenlace del cual todos serán cómplices.

Ciertamente conmovedora, hermosa y colorida, una película altamente recomendable. Junto a “Abrazos rotos” está entre mis favoritas del legendario director. Es una muestra del amor de Almodóvar por el arte, su pasión por hacer películas, su madurez en la forma de relatar historias y de respeto inquebrantable por su estilo. Además confirma la ya célebre química entre el director y una de sus actrices fetiches.

martes, 2 de agosto de 2011

Sin orgullo ni gloria.




Una película con Edward Norton, Colin Farrel y John Voight parece más que garantizada, podríamos esperar ver emocionantes escenas cargadas de acción, con persecuciones de alta velocidad, balaceras y adrenalina, en un argumento candente, complejo y con memorables interpretaciones. Sin embargo "Pride and Glory"(2008) no llega a cumplir con la audiencia.


Destacando al siempre eficiente Norton, contamos además con la acertada interpretación de Noah Emmerich y con una premisa interesante: “Una familia de policías se ve dividida tras una investigación comprometedora por uno de los hermanos”. Pero “Pride and Glory” nos desmiente a medida que la trama se va develando y se pierde, dejando de lado aspectos claves de la historia y desligándonos de la emoción que deberían proyectar sus personajes, no sorprende ni conmueve y deja partes de la historia sin resolver.


La trama se desata de modo sencillo y altamente dramático (no necesariamente en el buen sentido). Un grupo de policías está en un evento civil, cuando de pronto reciben la noticia de que un grupo de policías del escuadrón 31 ha sido asesinado en una emboscada cuando pretendían capturar a un delincuente. Todo el departamento esta tenso y afectado con este terrible incidente, en especial Francis Tierney Jr. (Emmerich) que era el oficial a cargo del escuadrón, y su cuñado Jimmy Egan (Farrel) uno de los integrantes.


En medio de esta inseguridad, el jefe de detectives de la policía y padre del jefe del escuadrón 31, Francis Tierney padre (John Voight), encarga a su otro hijo el detective Ray Tierney (Norton) que tome el caso y se encargue de la investigación. Pero a medida que Ray se interna cada vez más en su labor, va develando una serie de irregularidades que lo llevan a pensar que los delincuentes fueron avisados del operativo por alguien de la policía, involucrando indirectamente a su hermano, a su cuñado y a gran parte del departamento de policía de Nueva York.


Mientras por momentos se nos muestran los lazos familiares sólidos y el lado más fraternal que une a la familia Tierney, por otro lado se nos presenta su lado oscuro y las repercusiones de los otros integrantes del cuerpo que ya están corrompidos. Estas revelaciones van confundiendo a Ray (y a la audiencia) y generan conflictos con su hermano mayor, que llevan a Ray a confesar su dilema con su padre y hasta a enfrentarse con asuntos internos, mientras intenta reconciliarse con su ex esposa.


En general la película trata de llevar todos los elementos y las ramificaciones que se desprenden de los personajes y sus acciones, pero falla en mantener la cohesión de los hechos y en despejar cabos sueltos. Hay momentos en los que se siente la dureza de la edición en la prolongada trama. Desde la profundidad que falta en personajes como la hermana de los Tierney o la ex esposa de Ray, hasta las acciones de Francis Jr., justificadas por su esposa enferma de cáncer, hay elementos que se sienten vacios e insípidos.



La fotografía enfatiza en tomas nocturnas, sirenas, luces de emergencia, letreros de neón y licorerías del Bronx. Se utilizan cámaras en mano en las escenas emocionantes como los operativos policiales, pero en general la narración visual es clásica. Fuera de ello la fotografía en general me hizo extrañar un poco las habituales tomas aéreas de Nueva York y la imponente personalidad de sus edificios, que normalmente co-protagonizan un filme en esta ciudad. Tampoco se aprovecharon muchos escenarios representativos de Nueva York como Manhattan. Claro que no esperaba ver hermosas postales como lasde Woody Allen ó nostálgicos y sórdidos retratos neoyorkinos como los de Scorcesse, pero en todo caso, se hubiera podido sostener la historia en cualquier otra ciudad del mundo, una ciudad como Nueva York siempre roba camaras.



El director Gavin O Connor se refugia en lugares residenciales, bahías y edificios abandonados o de mala muerte, bares, etc., con actores eficientes y de buena reputación, y entrega una cinta autocompasiva, con hoyos argumentales, y de prolongada duración que no llega a dejar una huella trascendental en la mente. "Pride and Glory" es olvidable, suficientemente mala para ni siquiera odiar y poco recomendable.

martes, 26 de julio de 2011

Juegos de poder



"State of play", acertadamente traducida como “Los secretos del poder”, es una película emocionante y de intensas sensaciones, un ride que merece ser revisado.


Últimamente aunque me cueste reconocerlo, Ben Affleck ha estado involucrado en una serie de películas que si bien no podrán borrar de mi memoria Daredevil (como lo desea también el personaje Sheldon en” The Big Bang Theory”), vale la pena ver y disfrutar.


Con el estreno de “The Town” el año pasado, Affleck demostró su interés por dirigir y su inclinación por interpretar películas de acción y thrillers que se desarrollan en la ciudad, que siempre giran alrededor de una trama política o policial, y enmarcadas con un apasionado pero también complicado romance. Fue esta cinta la que me llevo a pensar que su valor creativo ha vuelto, recordando su oscar junto a Matt Damon por “Good Will Hunting”, apreciación que perdió tras participar en filmes comerciales de menor calidad y de pésima estima critica.


En “State of Play” es el actor de reparto que sirve de soporte a uno de los actores más serios y reconocidos de la actualidad, Russel Crowe. Otro intérprete que pese a su versatilidad parece preferir thriller políticos. Acá interpreta a un reportero; Cal MacCaffrey que se verá inmerso en una investigación que lo lleva a pensar que una serie de asesinatos están conectados y que tienen que ver con una enorme conspiración.


La historia se desarrolla en la actualidad, en Washington D.C., todo empieza con un hombre que huye desesperadamente de un hombre armado y finalmente es asesinado a sangre fría. El escenario se complica cuando un testigo trata de escapar y es igualmente baleado. En otra parte de la ciudad otro asesinato ocurre, esta vez una joven asistente del congreso. Pero el caso no está claro, la policía no puede entender los motivos del homicidio, identificar al responsable, ni mucho menos conectar los asesinatos aparentemente aislados.


Por otro lado el joven congresista Stephen Collins, cuya carrera está en ascenso y es considerado el futuro de su partido, se ve afectado al enterarse de que su asistente fue asesinada y se quiebra públicamente dejando a la luz un secreto, ella era su amante, generando un escándalo que sacudirá el congreso y mellara su reputación.


El reportero MacCaffrey acude a investigar la historia con el fin de publicar los hechos en el diario donde trabaja. Las pistas lo llevan a adentrarse en una maraña de mentiras, de desconfianza y muertes relacionadas con el fin de que la verdad no salga. Pero la caja de Pandora ya se abrió y el, junto a una nueva periodista llamada Della (Rachel Macadams) empieza a plantear una teoría de conspiración.


Sin embargo la tesis de Cal es osada y cuenta con escasas pruebas para publicarla. La despiadada directora del periódico exige más pruebas o la retención de la historia, y la policía exige que los periodistas se hagan a un lado. Para complicarlo todo, el trabajo de investigación de Cal se ve desacreditado por ser gran amigo del congresista Stephen Collins y haber tenido relaciones con su esposa.


Este es el punto de partida que utiliza el director Kevin MacDonald, para llevar a la pantalla grande la historia que está basada en una serie de televisión de la BBC. El resultado es una emocionante película con intensas actuaciones y satisfactorias escenas de suspenso que hacen de la investigación una entretenida secuencia de descubrimientos y especulaciones que preparan un desenlace inesperado y muy bien entretejido.


La habitual entrega de Crowe hace memorable el personaje y mas disfrutable la investigación, ya que es un tipo interesado en la verdad, a veces cegado por su relación con los afectados, pero también lleno de convicción en sus intuitivas conclusiones y en la búsqueda de respaldarlas con pruebas fehacientes. Delineando un personaje equilibrado, integro pero también con defectos.


Affleck cumple con su personaje, aporta justa pasión y ambigüedad en su relación con la esposa después del escándalo, con la amante, y con su amigo Cal. Rachel McAdams, que últimamente parece ser la actriz de reparto de moda y una confiable carta de presentación, acá da más bien un paso hacia atrás y permite destacar los dotes de Crowe. Por otro lado, la fuerza que contrapone a Crowe es Hellen Mirren, que hace de directora del periódico, ella delimita sus suposiciones y pone presión, es dura, directa y exigente.


La película cuenta con escenarios reales; las recónditas calles de los alrededores de la capital norteamericana mostrada desde edificios, con imponentes tomas aéreas de noche que enlazan las escenas entre sí, garajes, hoteles, y hasta cloacas secretas que sirven de escenografía para enfrentamientos, persecuciones e intensos tiroteos.


El dinamismo de esta película, la fuerza de sus imágenes, la trama y las contundentes interpretaciones hacen una buena cinta de acción y suspenso al estilo de cintas que antes eran materia de actores como Denzel Washington, Tommy Lee Jones o Harrisson Ford. Disfrutable y recomendable.