Top Ten Films

Tengo en mi poder (gracias a mi amigo Sandro Granda) la última edición de la revista internacional de cine "Sight & Sound", Volume 22, de Setiembre del 2012, donde aparece en portada un interesante compendio de imágenes que evocan a los films mas grandiosos de todos los tiempos.

Me pareció interesante comentar al respecto ya que la idea de este blog es hablar sobre todo lo que tenga que ver con películas nuevas ó antiguas, clásicas ó modernas, taquilleras o artísticas.

Esta interesante edición ofrece los resultados de su celebrada encuesta a críticos y directores sobre cuáles serian las 10 mejores películas de la historia.

Con opiniones de directores celebres como Abel Ferrara, Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Maichael Mann, Francis Ford Coppola, Guillermo del Toro, Michel Hazanavicius, Woody Allen, Gaspar Noe, ó Fernando Mireilles, entre otros, esta difícil encuesta la hacen cada década y es interesante ver como se van añadiendo a la lista piezas maestras contemporáneas que nos dan a entender que el virtuosismo del séptimo arte no reside únicamente en épocas de bonanza fílmica como los 50's, 60's o 70s únicamente.

Lo que hace mas rica la encuesta es la diversidad de filmes que se pueden apreciar entre los mencionados por estos directores, porque cada uno tiene distintas razones para elegirlos como los mejores; ya sea por motivos mas personales, por considerarlos mas influyentes, o por recordarlos como algunos de los títulos que marcaron mas ciertas épocas de su vida, y que los hicieron decidir entrar en el mundo del cine.

Nombres de clásicos como "2001: Odisea en el espacio" ó "El padrino" ó "Taxi driver" fueron recurrentes, filmes artísticos mas de época como "El ladrón de bicicletas", "La edad de Oro", "8 y 1/2" "Persona" ó "Ciudadano Kane" también fueron constantes, y se incluyen títulos mas recientes y vanguardistas como " "The tree of life", "Mulholland Drive", "Enter the void" ó "Melancholia".

Pero de los cientos de títulos mencionados por estos realizadores, al final por mayoría de votos, los mejores se redujeron a 10:

La lista definitiva elegida por directores fue la siguiente:
1.Tokyo Story (Ozu Yasujirô)
2.2001: Odisea en el espacio (Stanley Kubrick)
3.Ciudadano Kane (Orson Welles)
4.8 1/2 (Federico Fellini)
5.Taxi Driver (Martin Scorsese)
6.Apocalipsis ahora (Francis Ford Coppola)
7.El Padrino (Francis Ford Coppola)
8.Vertigo (Alfred Hitchcock)
9.Espejo (Andrei Tarkovsky)
10.El ladron de bicicletas (Vittorio de Sica)

También los críticos de cine hicieron sus elecciones, esta es la lista definitiva de las 10 mejores según ellos:
1.Vertigo (Alfred Hitchcock)
2.Ciudadano Kane (Orson Welles)
3.Tokyo Story (Ozu Yasujirô)
4.La regle du jeu (Jean Renoir)
5.Sunrise (F.W. Murnau)
6.2001: Odisea en el espacio (Stanley Kubrick)
7.The searchers (John Ford)
8.Man with a movie camera (Dziga Vertov)
9.The Passion of Joan of Arc (Carl Theodor Dreyer)
10.81/2 (Federico Fellini)

Asimismo se eligió el top ten de los mejores directores de todos los tiempos escogidos, también por mayoría de votos, por los mismos directores encuestados y esto salió:
1.Federico Fellini
2.Stanley Kubrick
3.Ingmar Bergman
4.Francis Ford Coppola
5.Andre Tarkovsky
6.Jean-Luc Godard
7.Martin Scorsese
8.Alfred Hitchcock
9.Akra Kurosawa
10.Orson Welles.

La frivolidad de un top ten esta lejos de darnos la verdad definitiva, quizás para algunos todos estos films deberían estar juntos sin ningún orden específico, todos igual de buenos... quizás para otros ninguno de estos films es mejor que otros que se quedaron fuera de la lista como "Persona", "El séptimo Sello", "Manhattan", "Solaris", "Psicosis", etc. pero la lista seria interminable y la validez del caso la tiene el hecho de haber sido escogidos por los mismos realizadores, que hoy siguen el legado y hacen films apasionados, auténticos, y experimentan para crear algo novedoso y original. Definitivamente un referente para nosotros espectadores ávidos de nuevas experiencias.

Lo mas rescatable es tener títulos que elegir, poder buscar buenas películas y tener el privilegio de coincidir o discrepar con los especialistas sobre que hace un buen film. Hay muchas de estas películas que aún no he visto y me emociona tener tantas por ver.

Finalmente los dejo con MI propio TOP TEN, acá lo expongo abiertamente y sin pretensiones.
1."2001: Odisea en el espacio" (Kubrick)
2."Mulholland Drive" (Lynch)
3."El Padrino 1 y 2" (Coppola)
4."Pulp Fiction" (Tarantino)
5."Crimes & Misdemeanors" (Allen)
6."Amadeus" (Forman)
7."Enter the void " (Noé)
8."Memento" (Nolan)
9."Back To the Future trilogy" (Zemekis)
10."Indiana Jones & la última cruzada" (Spielberg).

Espero que lo disfruten, y regresen acá cuando hayan visto estas películas, o que les inspire su propio top ten de las que consideran las mejores películas de todos los tiempos.: 

El caballero oscuro si asciende...

Nuevamente Christopher Nolan lo ha conseguido!

La tercera parte de la saga de Batman, "El caballero de la noche asciende"" es un éxito de taquilla y ademas es una magnifica película que tiene el aprecio de la critica, dirigida por uno de los mas prometedores directores de nuestro tiempo: Chris Nolan.

Mi primer contacto con Nolan, fue la excepcional "Memento", una película que es tanto un thriller, un policial, un film noir, una cinta de suspenso y un drama, con una trama insólita y entretenida, y relatada de manera cronológica inversa, lo que nos transmite el dilema del personaje principal haciéndonos  sentir empatía por su condición de desmemoriado. "Memento" por mucho tiempo fue una de mis películas favoritas, su virtuosismo estético, su narrativa original, su música envolvente, su meticulosa edición, y la apasionada actuación de Guy Pearce hacen una película fascinante.

Después de "Memento", Nolan buscaba confirmar su talento con su siguiente trabajo. Y con un nombre a cuestas emprendió su siguiente film llamado "Insomnia", para el cual contó con Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank, un elenco de lujo para una película convincente pero que pese a ser buena, es lo mas débil que ha hecho Nolan. Sin embargo, lo puso en el mapa.

Cuando le dieron a Nolan la batuta para que reinvente Batman, yo fui un poco escéptico. Primero pensé que era una elección extraña pero gratificante. Luego temía que el resultado fuera negativo en cuanto una producción de esa magnitud podía volverse sobrecogedora y difícil de manejar. Finalmente cuando vi la primera pelicula pensé que era la mejor elección que habían podido hacer. Y es que Nolan es un tipo frió y calculador, un arquitecto ambicioso y sumamente profesional que busca racionalizar cada elemento de una historia por mas sobrenatural o surreal que esta pueda ser para volverla creíble, y es justamente ese equilibrio entre lo realista y la fantasía lo que hace que Batman funcione tan bien y se sienta verdadero.

Cuando se supo que vendría una secuela, nuevamente me emocionaba el proyecto, pero de nuevo estaba escéptico, pero Nolan otra vez sale ileso, supera las expectativas y crea una cinta memorable y aclamada mundialmente.

Cuando se rumoreaba la tercera parte y se sorteaban nombres tentativos para el elenco, había nuevamente dudas de mi parte. Esta vez, aunque sabía que debía confiar en Nolan pues había probado ser de hierro, me preocupaba el hecho de que el personaje y la historia se desgasten, que Nolan pueda esforzarse pero que no llegara a cumplir con las exigencias de mantener un estándar que el solo se había trazado;Como el tercer intento de un saltador de garrocha; complicado teniendo en cuenta que había batido un récord en el primer salto, que batió su propio récord en el segundo y que tenia que exigirse que el tercero sea mas alto.

Finalmente salgo de la sala sin contener el deleite de haber ido al cine nuevamente a ver una película de Batman dirigida por Nolan y que no me decepcionó. Nolan sabe escribir (junto a su hermano Jonathan Nolan) de una manera impecable, racional y centrada. Su estilo es innegable y convicción es incorruptible.

Para mi "The Dark Knight Rises" es muy emocionante, está llena de acción y suspenso, es una excelente película, pero también es una gran secuela, y un magnifico final, un cierre esplendoroso en el que el héroe que ha pasado por casi todo, tiene que enfrentar una prueba final antes de llevarse la gloria a cuestas y restablecer el orden a fin de encontrar lo que ha estado buscando toda su vida, y debe hacerlo antes de que pierda el norte de sus sueños o perezca en el intento y no logre hacerlo.

Esta vez, Bruce Wayne, interpretado una vez mas por Christian Bale, siente que ya no hay nada para el afuera. Siente que ha llegado al final de su camino y ha perdido a la mujer que amaba, debe cargar el peso de una ciudad entera que lo odia y que lo considera un enemigo a fin de proteger al falso héroe que ha quedado con Harvey Dent, una medida quel irónicamente es la única esperanza para la ciudad Gótica. Todo ese sacrificio lo carga Batman que ha decidido no vestir el traje nunca mas y encerrarse en su casa.

Pero la aparición de Bane, un terrorista sumamente decidido a crear el caos y a destruir a ciudad Gotica finalmente, hace que Wayne sienta nuevamente la necesidad de salir a encararlo con todo su arsenal y la capa negra. Pero Wayne ha estado inactivo por algunos años, no es el mismo joven invencible y lleno de energía que conoció ciudad Gótica, tiene algunas lesiones y esta fuera de forma.
Por otro lado, una misteriosa ladrona profesional aparentemente sin compasión irrumpe en la vida del millonario y le da algo mas en que pensar, ya que ella tiene contacto con el terrorista Bane, que segun Alfred era un miembro de la liga de las sombras que lidero Ra's Al Ghul , el maestro de Bruce Wayne.

Paralelamente el control de industrias Wayne esta cambiando, la cúpula administrativa tiene ahora una nueva directora interpretada por la francesa Marion Cotillard. Los cambios en la plana directiva hacen que se cierren algunas áreas y sale a la luz un prototipo de arma que había sido guardada por industrias Wayne. Eventualmente el propio Bruce Wayne sera despojado de toda su fortuna y todos sus bienes, perdiendo gran parte de sus fortalezas como héroe. Su mayordomo Alfred lo abandona porque no aprueba que exponga su vida enfrentándose al terrorista. Y así, de pronto, vuelve a quedarse sin nada, como cuando al principio se despojo de todo para ganar experiencia.

Pese a todas las dificultades Batman prepara su estrategia para enfrentarse a Bane y salvar a ciudad Gótica para luego recuperar su vida, pero no sera tan fácil, pues Bane es mejor que Batman, esta mejor entrenado, esta mas en forma, es mas fuerte y se arma de un arsenal con muchos de los prototipos que antes solo Batman podía tener a su alcance.

Pero esto es solo parte de la trama, "The Dark Knight Rises" es mucho mas que esto; esta el comisionado Gordon con su dilema existencial, entre decir la verdad sobre Batman y limpiar su nombre o conservar el secreto para mantener la seguridad y el orden. Esta el personaje de Anne Hathaway, la misteriosa ladrona muy bien entrenada que despierta el interés de Wayne, la misma que en los comics se llamaba Gatubela, un personaje que ha sido construido de una manera tan natural. Ella es una pieza clave en la historia pues al fin Wayne vera en ella a una mujer que esta a la altura de sus ambiciones pero que no comparte sus ideales, una contraparte al hombre murciélago y su carácter dualista.

En conclusión Nolan la hizo de nuevo, la tercera parte de la saga del caballero oscuro, es una gran película, suficientemente densa, suficientemente entretenida, suficientemente fantástica y suficientemente realista para que el público se lo crea todo. Con intensos y convincentes giros argumentales. 

Nolan es como un gran ilusionista que combina perfectamente lo teatral, lo artístico y lo esencial y te hace querer creer en su magia, como una mezcla entre Borden y Angier, sus personajes de "The Prestige".

Solo queda esperar su próximo gran proyecto, cualquiera que sea, será altamente anticipado y muy bien recibido.

Magica noche en Paris

En mi opinión, el mejor filme del 2011, fue sin duda "Midnight in Paris", la encantadora película del maestro Woody Allen que rinde un merecido homenaje a la ciudad de las luces París  y también al amor, la fantasía, la literatura, el arte y la música.

Es un deleite para mi, un autoconfeso fanático de las películas de Woody Allen, comentar una de sus películas, pero incluso alguien con una opinión subjetiva como yo, puede tranquilamente dar una opinión objetiva de esta cinta y, aún así, decir que es una gran película.

Creo que a Woody Allen, después de la inspiración que lo llevo a dirigir sus mejores trabajos durante las décadas de los 70's y 80's en New York, en películas como, "Annie Hall", "Manhattan", ó "Crimes and misdimeanors", que están entre lo mas selecto de su filmografía, y a inicios del 2000 empezó a decaer en la calidad de sus filmes, hasta tocar fondo con "Hollywood Ending" (2002) ó cuando trabajó con Jason Biggs y Christina Ricci en "Anything else" en el 2003.

Pero esa época pasó, y hoy Allen sigue entregando trabajos geniales. Esta es una película hermosa, y una poesía dedicada a la cosmopolita capital francesa. Con este film, Woody Allen consolida una nueva era, y su admiración por Europa, su nueva musa fuera de su habitual Nueva York. Con "Midnight in Paris" el director continúa un tour, que empezó por España con la hilarante "Vicky Vristina Barcelona", continuó en Londres, Inglaterra con la brillante y macabra "Matchpoint" y luego con "Scoop" y continuará próximamente con el estreno de "To Rome with Love" grabada en Roma, Italia.

"Midnight in Paris" es fascinante, es un deleite visual desde las primeras tomas, mostrando París de una forma tradicional, cotidiana y exclusiva, con una fotografía deslumbrante y encantadora . Al inicio del film, una secuencia de imágenes nos va llevando a meternos en la historia. Los encuadres de la ciudad, muestran sus cafés, sus calles, sus monumentos, sus puentes etc. como postales vivas, enmarcadas con una inolvidable música de fondo, que la muestran, además, de día, de noche, en verano, en invierno, con lluvia o con sol radiante. Esas primeras fotografías de París en todas sus facetas, ya me tenían... desde que vi esas imágenes, sabia que estaba a punto de ver una obra maestra... me cautivaron.

Como en la mayoría de sus cuentos y algunas de sus mas celebres películas, hay temas recurrentes como las relaciones amorosas (de hecho la piedra angular del conflicto en esta trama), la inseguridad propia de los artistas y la nostalgia de una época pasada en la cual parece que el arte fluía con mayor autenticidad. 
El maestro dedica la trama a fantasear con conocer a sus héroes literarios, sus músicos preferidos y los artistas que hubiera querido frecuentar, y los toma como inspiración para empapar su talento de grandeza.

"Midnight in Paris" cuenta con la excepcional participación de un Owen Wilson en el papel que normalmente interpretaría el mismo Allen, pero lo hace con su particular toque de sutileza, con una naturalidad y una simpatía que refuerzan su carisma. Wilson hace el papel de Gil, un inseguro escritor que desea dejar de escribir guiones de películas de Hollywood, publicar su novela, y convertirse en un gran autor literario tal como lo fueron sus ídolos Hemingway o Fitzgerald. 

A el, le gusta la idea de estar en París donde vivieron los mas celebres artistas de su época favorita; los años 20's, pero este gran anhelo no es compartido por su prometida Inez, interpretada con audaz antipatía por Rachel McAdams. 

Inez, es la hija mimada de una familia muy adinerada y elitista. A ella no le agrada la ciudad y solo esta ahí acompañando a su padre, un tipo muy adinerado que es republicano con convicciones políticas e ideológicas marcadas, en un viaje de trabajo.

Inez odiaría vivir en Paris y no comparte en absoluto las ideas románticas de su prometido. Para ella, París, es para comprar antigüedades y adornos caros. Ella prefiere vivir en las exclusivas playas de Malibú, con los clubes elitistas y rodeada de centros comerciales.

Ambos, Gil e Inez, discuten constantemente sobre sus planes futuros y parecen no tener un punto en común en el que puedan estar de acuerdo.

A estas contradicciones se suma el encuentro casual con otra pareja de amigos norteamericanos de Inez, igualmente elitistas y sofisticados como su familia.
Ambos amigos de Inez, él un pedante y arrogante turista que pretende saber todo de todo y acapara todas las conversaciones y ella la aduladora esposa, quieren turistear, bailar, festejar e ir a los lugares mas caros y exclusivos.

Pero Gil no tiene interés en eso, sino en recorrer las calles de París y cargarse de inspiración.
Cuando decide salir una noche por su cuenta a caminar y disfrutar del paisaje, su imaginación finalmente empieza a rendir frutos, y lo transporta a un lugar anhelado y utópico. Tal como la cenicienta, pero el encanto llega justamente a la medianoche, y el surrealismo, la fantasía y la realidad se encuentran deliciosamente. 

A partir de ahí empezará una sub-trama que nos va develando el rumbo de la novela que desea escribir el propio Gil. De pronto, conoce a muchos interesantes personajes y adquiere naturalmente algo del talento de cada uno de los artistas que conoce. Eventualmente tendrá incluso un romance fantástico con la mujer de Picasso, que le dará el final esperado.

Solo me queda decir que "Midnight in Paris" es una película para todo el mundo, para disfrutar y salir un momento de la realidad, para meternos en la mente de un artista y conocer su percepción de otros grandes artistas. Es una película encantadora, una comedia autenticamente romántica, con una alegría contagiosa, sumamente recomendable y que se quedará en la mente del espectador por mucho tiempo.