Argumento Oculto

Con la etiqueta de: "Quentin Tarantino presenta…", se exhibió el año
pasado (2010) en cartelera la película "Testigo oculto"(del 2009), una
película de presunto suspenso que irónicamente carece de este en
absoluto, que no cumple en entregar emociones creíbles y que se alarga
injustificadamente para aburrir y no llegar a ninguna parte.
Dirigida por John Madden y producida por Harvey Weinstein y Quentin
Tarantino esta película, simplemente, no tiene alma.
Fuera de la presentación y un cartel colorido al inicio, con el título
de la película, la participación de Tarantino no se percibe para nada,
descubriendo su función de publicidad engañosa. Yo supongo que
Tarantino leyó el guión de "Testigo Oculto" y repasó mentalmente una
película muy distinta a la resultante, pensando en los recursos de los
que podría disponer para hacer de esta una cinta de intriga, acción y
comedia, a su estilo, lo cual hubiera sido beneficioso para el
público. Lo reprochable es que habiendo visto el resultado, no haya
desistido de aparecer como presentador de una película irrelevante,
lenta y sin ninguna esencia que permita tomarla más en serio.
Esta película falla desde el comienzo, presentando la historia de un
asesino a sueldo indio-americano (Mickey Rourke) que elimina cualquier
testigo que lo identifique durante una de sus fechorías. El realiza su
último trabajo y pretende retirarse. Sin embargo el destino lo reunirá
con un criminal de poca monta (caricaturizado exageradamente por el
normalmente efectivo Joseph Gordon Levitt), quién amenaza eliminar a
una pareja que fue testigo de un crimen.
Paralelamente, la pareja (interpretada por Diane Lane y Thomas Jane),
es puesta en un programa de protección de testigos. Mientras
permanecen ocultos con identidades nuevas, la pareja de testigos
reevalúa su relación, y los constantes intentos de él de volver con
ella, no tienen profundidad, no provocan ninguna empatía y se sienten
absurdos y repetitivos. El dilema personal que enfrentan, junto al
hecho de estar bajo protección, los confunde a ellos y a la audiencia,
logrando que el público les pierda interés.
Contar con Mickey Rourke como protagonista sugería ciertas garantías,
teniendo en cuenta el resurgimiento de la carrera de este excelente
actor. Sin embargo el papel de Rourke, a pesar de ser creíble y
justamente interpretado, no despega ni simpatiza, es contenido por el
director y se pierde en una trama aburrida. Pasa de ser un asesino a
sueldo de reputación, a un simple delincuente que se deja llevar por
este ignorante y testarudo joven criminal que le recuerda a su hermano
menor, quien murió en un trabajo debido a su falta de experiencia.
Joseph Gordon Levitt, que hizo un estupendo trabajo bajo la dirección
de Christopher Nolan en "El origen", se desperdicia en este personaje
que es tan tonto como inestable y tan exagerado como inmemorable. Es
forzadamente cándido y antipático. Estos rasgos exponen lo ilógico de
la trama, ya que un supuesto profesional como el personaje de Rourke
no se dejaría llevar tan fácilmente por los impulsos de este malandrín
ni por cariño que le agarra, y que tampoco aflora con naturalidad.
Pero es la dirección de Madden la que no le encuentra un rumbo
adecuado a la caracterización.
Algo similar sucede con la talentosa Diane Lane, cuyo personaje se
distrae en debates amorosos con el de Thomas Jane y no se entrega,
pareciendo un personaje forzado e intrascendental, incluso en las
escenas con Rourke, que son las más rescatables.
La historia narrada linealmente parece disiparse a medida que ambos
criminales van buscando a los testigos que están protegidos por la
policía. Las situaciones que enfrentan en el camino van desde
inefectivamente cómicas, hasta aparentes caprichos del guionista. Se
percibe una intención de alargar la historia sin mayores argumentos
que el de prolongar la atención del espectador, y paradójicamente sólo
consigue aburrir y desear que el tiempo se acelere. La narración
clásica y las intenciones de cámara no apoyan sentimientos de intriga
o identificación con los personajes.

Un policía corrupto en New Orleans.

“Enemigo Interno” (Bad lieutenant: Port of call new Orleans), de lejos, uno de los estrenos mas valiosos del 2010, es una película extraña, sórdida, intensa y sutilmente teñida de humor negro, basada en una película de Abel Ferrara, que trasciende gracias a su personaje principal el teniente Terence MacDonagh interpretado minuciosamente por un sobresaliente Nicolas Cage, y a la dirección notable del alemán Werner Herzog.

Herzog ha dirigido títulos tan disímiles como “También los enanos empezaron pequeños”, “Fizcarraldo” ó “Rescate al amanecer”, y pese a ello sus personajes comparten algunos elementos recurrentes. Esta película incorpora algunos de éstos elementos como la extrema perseverancia, la ambición de superar los obstáculos por más grandes que sean, y la complejidad de sus protagonistas.
Herzog reinventa el guión de Ferrara de 1992 y filma su película. A diferencia de la versión original, en esta hay mas humor e irreverencia, un escenario renovado post desastre, y además cuenta con Nicolas Cage en vez de Harvey Keithel (no lo menciono como una mejora sino como un cambio significativo). El resultado es una historia con un estilo Herzogiano que trasciende los estereotipos del género gracias a la atmósfera y a la manera como el protagonista bordea la perdición sin sucumbir ante la presión.

Terence McDonagh (Nicolas Cage) es un policía de Nueva Orleans quién tras rescatar a un presidiario de morir ahogado en una prisión, después del paso del huracán Katrina, queda con un severo dolor en la espalda. Por su acción heroica es ascendido a teniente. Una vez en el puesto queda a cargo de una investigación sobre el asesinato de una familia de inmigrantes afro americanos.
McDonagh es además un jugador compulsivo, usa y abusa de drogas para aliviar su dolor y, a pesar de todo, sigue trabajando arduamente en la investigación hasta que encuentra un testigo. Además de su trabajo, tiene que pagar sus deudas por apuestas, proteger a su mujer y hasta encargarse del perro, todo esto lo lleva a un punto en que parece que el teniente no podrá con toda esa carga.
El reparto incluye también a Eva Méndez haciendo de una prostituta adicta, enamorada del policía, en una interpretación bastante acertada, Val Kilmer como uno de los parcos compañeros del teniente y al rapero Xzibit en el papel de un mafioso cínico e inescrupuloso. Pero todos ellos ofrecen interpretaciones de menos calibre comparadas con la de Cage, que aporta mayor profundidad y entrega.
El personaje de Nicolas Cage está construido con detalle. Desde la manera particular de caminar con la espalda arqueada, que le aporta rasgos identificables y refuerza su condición de lesionado, hasta su evidente inestabilidad por el consumo de drogas, que lo muestran incluso desquiciado y arrogante. Pero ese lado oscuro lo hace más humano, exalta su lucha interior. Porque eventualmente buscará su redención con la misma seriedad con la que toma sus investigaciones.

Los escenarios de Nueva Orleans tienen gran protagonismo, el detective se desplaza entre rascacielos del centro de la ciudad, otras veces en casas elevadas en zonas pantanosas cargadas de vegetación, y otras veces en calles antiguas con construcciones deterioradas habitadas por pandilleros, prostitutas y vendedores de drogas.
“Enemigo Interno” ofrece una narrativa visual sugerente. La fotografía es estimulante y colorida reforzando la idea de que vive en excesos. Las escenas iníciales en una cárcel inundada después del paso del huracán tienen una iluminación detallista, lo cual favorece a la atmósfera fría y calma después del desastre.
Lagartos e iguanas son elementos constantes y relevantes. Las intromisiones con punto de vista de un reptil ó las alucinaciones del teniente cuando ve una iguana reinciden en la idea, cómo si el director tratara de establecer una analogía entre los reptiles y el teniente, ó entre ellos y su hábitat.

Esta no es una historia de detectives típica, es una historia audaz sobre un policía que aplica las leyes a su modo en una ciudad corrupta esbozando un antihéroe muy particular y con sus propios problemas. La película aprovecha el guión y le suma una visión particular, la de Herzog. Es un film que merece ser visto por su originalidad, su valor narrativo y además, por contar con la mejor actuación de Nicolas Cage en mucho tiempo.

Introduccion.

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HFF